音准和节奏的训练，你知道多少

古筝的练习方法首先是音准和节奏的训练，这是学习音乐的基础，自然也是学习弹筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解音高开始，从简单的节奏练习开始。要会弹，首先要会唱，音高唱准，节奏唱对，然后再用手在筝弦上按指法弹奏。

弹奏练习曲之前，要了解技术要求，有目的地进行练习。练习中手型保持自然，克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程，耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。

人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性，筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔，两天晒网”，要求每天坚持不懈。练习的时间因人而异，专业练习每天四小时左右，业余练习每天一小时左右。练习的时间与过程应根据手的疲劳，有间隔地休息，切不可过度疲劳使手指肌肉劳损，练习中适当的短暂的休息是不可少的(一般练习三十分钟可休息十分钟)。练习时间是基本保证，但没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此练习时必须精力集中，专心致志，这样成效才大。

音乐是声音的艺术，追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美与触弦的角度和用力是紧密相关的，要求练习时专心用耳去听，听音准，听音色，听音质，训练敏锐的耳力，用耳辨别声音的优劣，进而调整技术，这样才能有所提高。

节奏是音乐的精髓，节奏感是音乐的基本才能。因此，节奏感的培养是学筝的基础课题。节奏训练是用心灵去感受，聆听不同的音乐节奏，感受和熟悉各种各样的节奏，然后进行不同节奏的练习，自如地掌握各种变化的节奏型，培养敏捷的节奏感。

学习的进度如同阶梯，顺级升高，循序渐进。应避免跳级和拔高的突进，否则容易养成不良习惯或造成坏毛病。慢速练习是练习的基础。一首练习曲或乐曲在练习之前要先读谱，了解曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等，然后放慢速度进行视奏，力求不弹错音，不弹错节奏，较准确地弹完全曲。其中如有难点，可以重点练习，一个难点解决后再把前后句连起来弹，通顺后再解决下个难点，直至练好全曲。慢练是基础，在此基础上逐渐熟练，达到规定的速度和技术要求，进一步达到音乐表现的要求，逐步较完美地弹奏全曲。

乐曲的表情变化常通过力度、节奏、强弱、重音、音色等的变化来体现层次和表达感情。音响的变化是艺术表现的重要手段，力度强弱的变化是音响变化的具体表现。要记住单调的音响最易损害乐曲的效果，使音乐失去生命力。因此，在练习中要分清更弱(pp)—弱(p)—中弱(mp)—中强(mf)—强(f)—更强(ff)的变化和区别，以及渐强和渐弱的表达过程，学会安排力度的高潮和表情上的高潮。

练习的方法多种多样，最根本的方法是有目标地练习，始终不懈、全神贯注、精神集中地练习。同时，练习要讲质量、有成效。美妙的音乐是通过艰苦的练习来达到的。

音准是质量的关键问题，音准不过关再往下学，只能越学越稀松，总会感到付出了很多的努力，曲子却不见什么起色，还在原地踏步，到了弹中高级曲目时会感到特别的力不从心。

音准这种概念比较抽象，但不是不能解决，很多人不是都解决的很好吗。获得良好的音准感觉有两个方面，一是练手感，也就是对力度的使用控制上，手头上的感觉要非常有准，对不同筝弦的软硬度适应感特别强；一是练听力，耳朵特别好使，对音准听辨得很准；这两个方面应结合起来才能做得更好。

右手音准：每次练筝之前，都要用耳朵去辨别一下21根弦是否有跑弦不太准确的，找出来之后大胆的试着调一调，然后再用校音器去验证一下调的如何，这样长久下去，音准的听力就会有所提高。

左手音准：已不再是单纯的音符的高低，按变音、按滑音准不准的范围了，它还应包括时值、力度、速度所形成的韵感在内，这些与听力、手感有着很大的关系，这种韵感音准的来源，一个是音乐的表现，一个是演奏技巧的运用，两者的结合是以准字为核心的。

现在的情况往往是较多的人忽视了对听力的开发，只顾弹音符学曲子，对音准却缺少足够的学习认识，只是任其自行发展，弹的时候不太注意用耳朵去听辨音准，只是对手指的力度感应比较注意，但是又常常音准不到位，如果有老师在一旁指出：“按压得过了，按压的不到位，再往下按些……”，才能较好的实现音准。一离开老师对音准的感觉就不行了，在家里练琴往往拿错当对，还在一个劲的猛练苦练，结果越练越傻，还浑然不觉，所以回课的时候往往音准不好的问题一下暴露出来了，或用老师的筝弹得很好，换成自己的筝、别人的筝，对音准的概念就模糊了，只能是走走形式，兴许准上几把，也兴许错上几把，全都是蒙着弹得，以至于学了许多年的筝还不会调弦，跑了调也不知道，参加定级、考试、比赛还在用，长久下去，把耳朵也搞废了。

手感去实现音准没错，但要与耳朵的听力结合起来才更加为好，只有耳朵里有了音准，手上才能更有音准，听准了再去掌握手感，才能得心应手，以不变应万变，用谁的筝都能弹。所以音准的听力是很主要的，学筝的最初阶段就要特别注意开发。