学古筝中呼吸和节奏的秘密

作为生命之源的呼吸，在古筝弹奏中有重要的作用和意义。——于石家庄北国商城三层观琴·琴筝研习社的古筝学习笔记

有呼吸的乐曲，它是有生命的

若弹奏乐曲不注意呼吸，就缺少了音乐的律动和歌唱性，从而失去了感染力。

呼吸的重要

在古筝弹奏中合理的呼吸，在对乐曲的表达、情感的体现，有着独特的艺术价值。每一首乐曲在弹奏时的连贯、停顿适当与否，除了节奏之外，还需调和呼吸。每一个乐句均是一个小呼吸，每一个乐段又是小呼吸连贯起来的大呼吸，而整首乐曲就是由无数个呼吸组成的。

正确合理的呼吸有助于消除弹奏中的紧张情绪古筝弹奏中的“心理紧张”，其实，就是由于呼吸不当造成的。

缓慢、绵延的呼吸对于缓解弹奏者的紧张、肌肉放松有着积极的作用，让我们能把气息放下来，去专注于音乐，使音乐松弛、流动， 充满生命力。

正确合理的呼吸有助于弹奏中的音乐表现

气息的顺畅决定了力的顺畅。气息畅通，力也通畅，这时弹奏出的声音是松弛而有弹性的。

正确合理的呼吸 有助于更好的塑造音乐形象 古筝弹奏是要把作品的思想、形象和感情，正确而创造性的表达出来。

在弹奏强力度的作品时，为了表现作品高昂的情绪。我们需要快速的深呼吸，屏气凝神，將力量积攒起来。通过腰部，背部，肩部，大臂，小臂，手腕迅速的贯彻到指尖。而在弹奏中等强度的作品时，呼吸要浅一些，气也要聚积的少些，但依旧要气息通畅，从而发出清晰，干净的声音。

呼吸要与音乐情感的变化同步 在古筝弹奏中，呼吸随着乐曲的情绪变化而相应做出不同改变。

随着旋律高低、力度强弱、速度急缓、节奏疏密、情感变化，我们会自然的吸气、呼气、闭气。抒情柔和的作品在弹奏时，呼吸达到最浅，运用慢呼吸和慢拍手的动作，或微微摒住呼吸。

呼吸在古筝弹奏中的灵活运用 弹琴的人要用三个部位来呼吸，（嘴巴、双臂和手腕）。

嘴巴的呼吸在很多时候，它帮助我们在弹奏中从心理上做好呼吸的预备，给我们以“暗示”；双臂的“呼吸”适于篇幅长、气息延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的“呼吸”是运用最普遍的呼吸手段。

古筝弹奏中的呼吸，要有弹性、韵律和节奏。

听者是通过旋律感受音乐，弹奏中有了呼吸才能打动听者。再说两句，呼吸是我们与生俱来的能力，呼吸也是生命的节奏。在古筝的弹奏中重视呼吸，不仅演绎了乐曲情感，也真正感受到了古筝之美，取悦了身心。我觉得也许这正是学习古筝给每个爱乐之人带来的最大好处。

感谢观琴老师的指导，让我能更深切的领会节奏的奥秘，通过学习古筝得到的不仅是琴艺的精进，更多是生命省生活的体悟。