二胡学习中乐感与音色的训练

音乐是音响的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等》使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。所以在二胡教学中对于乐感和音色的追求和训练，是最基础的训练，也是在二胡教学中不可回避的问题。从最简单的音阶练习到复杂的乐曲处理，都离不开对乐感和音色这两个最基础要素的握。

乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识、音与音之间微妙关系的感觉，以及在音乐方面的记忆能力、模仿能力等。它是建立在人们对音乐感知的基础上的。在人们进行音乐活动时（包括创作、演奏与欣赏),会通过对音乐语言的感知产生各种的联想，从而进一步地感受到音乐的美。因此，可以说乐感是借助于联想在音乐活动中起作用的。乐感有先天的因素，它就藏在每个人的心中，但后天的训练和开发又是十分重要的。有很多整天为乐感而发愁的人，并非他对音乐没有感觉，而是没有得到足够的、正确的训练和开发，心中对乐感仍觉迷惑，没有“开悟”（也即通常所说的“开窍儿”）罢了。这种“开悟”，有些人是突然就完成的，这叫“顿悟”。但“顿悟”并不是轻而易举就能得到的，它是“开悟"者半生乃至大半生心血的结晶，通过某一件事物作为催化剂而突然成就的。有的人则是通过很长时间渐渐地“开悟”的，这叫做“渐悟"。

对乐感的训练和开发，按照现代优教理论的要求，是要从胎教开始的。尤其在幼儿4至8岁这个年龄段，是音乐感性认识发展的关键时期。在这个时期让孩子多听、多看、多唱，并给予正确的引导，对孩子乐感的训练和开发将起着重要的作用。乐感的先天因素，在婴丿L时期，是指孩子天生具有的对音乐的敏感性和模仿力；在成人时期，是指对音乐的感知和丰富的生活经历。乐感的后天因素，在儿童时期，是指对孩子进行的一切音乐方面的训练与开发；在成人时期，是指培养和锻炼对音乐的感知与各艺术形式，以及生活之间丰富的联想性思维。应该说，乐感是演奏艺术中非常重要的一个组成部分，但并不是演奏艺术的全部。一个出色的演奏家是由多方面的因素造就的，比如演奏技术、文化修养、舞台经验，人格魅力等等，都是缺一不可的要素。

首先，要培养学生准确的音准概念，首先是空弦音的校定。在最初学习二胡时，是由老师给校定的，当他们在学习中具有了一定的音高概念时，再让他们学习定音，在学习中培养他们对音高的听觉习惯，所以音阶练习对于训练二胡音准，具有重要的、不可忽视的作用。在训练中不断培养对音准的敏锐听觉习惯。音准与否，除按弦音位是否准确外，与按弦手指的力度有相当重要的关系，培养学生运用敏锐的听觉，校正在练习中出现的音不准的现象，这是学生们必须掌握的，在他们有了大体的音准概念的同时，进一步培养敏锐的听觉，并在短时间内校正其在练习中出现的音不准的现象。

敏锐听觉，从心理学的角度来看属于“注意”范畴。“注意”是心理活动的一种积极状态，并具有一定的方向，我们经常说：“要注意音准。”就是说要注意力集中，注意在演奏中的音准，学生要通过训练逐渐培养"有意注意"和"注意力集中"的能力，做到时刻注意自己演奏中的音准情况。

所以，从一开始就得向学生灌输对比的观念。对于基础练习中的强弱快慢和指法上的柔滑等等，都要让学生认识他们之间既相互依存又相互对比的关系。只有认识了这种基本的对比关系，才能在乐曲的宏观处理上掌握和运用对比的手法。如《江河水》这首乐曲，引子的迟到柔弦给人产生凄凉的感觉，而压柔的运用给人以内心痛苦揪心的感觉等等，通过这种强弱对比和一些手法的运用来表现乐曲的思想内容。

渐感是乐感的重要方面。渐强、渐弱、渐快的处理，对于表现人们心理节奏的变化常常有着非常微妙的作用。绝对平静的曲子几乎没有，音乐总是在程度不同的渐感中呈现的。所以，对学生的渐感训练非常重要。在二胡乐曲中，引子和散板的渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理运用很多，有着极其重要的作用。

音色是区分器乐表现个性的主要特征，要根据乐曲的需要寻求各种变化音色，通过音色的对比、变化，描绘乐曲中不同的情绪、色彩，已成为二胡艺术表现中常用的手法。而力度的运用是影响音色的重要部分。运弓的角度、左手触弦的力度，都是决定音色好坏的根本。然而，仅有此还不够，还要教会学生从乐曲的内容需要出发找寻和追求不同的音色表现，这就不仅仅是技术问题了，它涉及到演奏者对乐曲内涵的领悟和认识程度。内心产生表现和欲望，气息的运用也是人们内涵表现的一个方面。一切技术手段的运用都是为艺术表现服务的，而基础训练必须配合审美教育同时进行，所有这些都需要从最初的学习中逐步养成。

总之，在二胡教学中，要从一开始就注意学生在乐感，音色等各个方面的训练，这样才能为以后的学习打下坚实的基础。