心理音色是琵琶音色美的核心

心理音色，即在对音色感知的经验基础上联想成象的音色标准。与内心听觉一样，是鉴别客观实践音色的无声尺度。它先于客观实际音色而存于个体思维神经系统之中，是诸多感受器复杂活动后，对音色形成的一种综合性的概念定势。具有对音色感知的敏锐性和实践音色操作的指导性品质。

心理音色的形成，是在长期的音乐实践活动中，人对某种乐器发出的声音，在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、浑燥、净润等方面获得的感性认识。这种感性认识不是一次或几次就能够获得，而是经过无数次的重复，实在音响对感觉器官的一再刺激，经过数个感受器联合工作，并将接受到的音色信息传入中枢神经的信息库（大脑）分析、综合、编码，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。

在心理音色形成的过程中，客观音乐音响是心里音色形成的物质基础，没有客观的实际音乐音响，就不会有主观个体对音色感知和由感知而上升为更高级的音色映象。正如马克思说的“只有音乐才能激起人的音乐感”一样，只有社会的各种音乐活动和参与活动的各种乐器，并由人对乐器以作用而发出的各种音色，才会有对各种乐器及其音色的感性认识与理性认识。这里，对音乐音响的感觉是第一位的，在音响感觉的混沌基础上，由于知觉的参与，才分离出像管乐、弦乐等音色，然后由于感受器在较长时间里不断地受到音色的刺激，更由于中枢神经受到音色信号的不断传入，在思维逻辑系统中，才分辨出了音色的独立特性。即如长笛音色、小提琴音色等等。在此基础上，由于主体对某种或数种音色的偏爱，大脑中枢里的兴奋点每受到偏爱音色的刺激后便异常活跃，其它音色的兴奋区则处于相对抑制的状态。这样，久而久之，在心理方面便形成对某种音色独特的感应敏锐性。有了这种灵敏的感性习惯，在实际行为中，由于爱好某种音色而爱好其乐器，并迷恋于该乐器的拨弄与演奏，这便是我们经常看到的很多选择学习乐器人们的心理基础。与其说某人爱好某种乐器，毋须认为是因为爱好其音色而产生的“爱鸟及屋”的具体行为而已。

有些演奏者是很小从事专业演奏训练的，无所谓对某种音色有主动性的选择，多数处于外力的因素影响之下；或服从父母之命，或遵照老师之训。开始，对所主修乐器的音色尚处于朦胧迷惘的感觉状态之中，不能主动分辨出什么是美的音色，什么是不美的音色。只是在专业技术训练中，随着时间的推移，有关音色美的各种信息不断传人大脑中枢的 “司令部”，这种信息有来自老师平日的讲授、示范中，有来自主体自身的训练感觉之中，还有来自广播、电视、音乐会等多种形式里的客观演奏之中。在这多种音色信息的影响、融会、交流下，演奏者便逐渐地对美的音色有了一定的理性认识。大脑神经中亦留下理想音色的印记，从而在心理上具备了音色优劣的鉴别能力。

以上所述的两种心理音色的形成过程，不论是年长或年幼从事演奏专业，都是主体感受器受到实在的物质音乐材料 ——音响重复刺激而生成的心理定势，是后天的社会音乐活动带给主体感知了音色优劣的缘故。同时也说明了主体心理音色的形成，也离不开客观的影响与主观积极鉴别、分析、取舍等多种心理活动。

心理音色与实际音色美的关系，是先心理而后实际，心理音色美是实际演奏音色美的核心，没有心理音色美，便谈不上实际演奏的音色美。音色美可谓先得于心而后形于手。得心后才能通过手演奏出美妙的乐音。正如古人有言：“凡音起，由人心生也。”美妙的音色先由人心生起，对于音色各方面的感知，是先蓄于心理之中的。蓄之既深，发之必速。没有心中美的音色，不会有实际演奏的美的音色。“得心” 才能“应手”，因此，重视心理音色的训练，是取得实际演奏音色美的第一步。心理音色的重要性，不论对演奏者还是教学工作者都是很重要的。有了心理音色的尺度，才可能达到实际音色的高度。尽管在具体演奏训练中有时出现得心而未应手，因为对实践演奏中音色美的掌握，需要一定时间的技巧训练过程，需要体会琢磨。但是可以相信，在个体心理音色的无形敦促于鉴赏中，个体演奏音色一定能达到心理音色美要求的标准。

在音乐实际演奏中，心理体验，演奏技巧，音色效果是混杂一起，并且十分复杂，不是明晰可辨、一目了然的。过程中的每一步骤，都涉及相当繁复的心理、生理活动，仅就影响音色的演奏技巧，每种技巧都是一个“系统工程”。因此，作为好的音色，并不是孤立出现的，它的取得是多种条件和因素促成的。