精解古筝曲目：《丰收锣鼓》的弹奏技巧

《丰收锣鼓》是一首节奏欢快、热烈喜庆的曲目，它描写了人们在欢庆节日时锣鼓喧天的喜庆场面。乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的打击乐器的表现能力，既有民族风格，又具时代特点。

◆ 曲目结构

《丰收锣鼓》整曲由三大部分组成：快板、慢板和快板，典型的ABA结构。第一部分除了主题以外还有一段发展乐段，由主题派生而发展的，然后接慢板，最后旋律回到第一部分的主题，用写作的手法来说就是“首尾呼应”。节奏型四二拍。

◆ 弹奏要领

（1）快板

乐曲由4个四分音符（四分音符等于一拍）开始，这四个音要求弹奏要有爆发力，让人们感觉一下子就来到了欢庆的现场。

虽然只是简单的左手小抓和右手套抓，但是演奏者在弹奏以前对速度就要掌握好，因为这四个音的速度就决定了整首曲目的速度。太慢了，喜庆款快的感觉就没有了，要是太快了，就给人一种非常急促的感觉，音乐的美感也随之消失，因此，这四个音注意力度以及速度。同类开篇的曲子，如《喜奔那达慕》和《秧歌情》，都是由四个四分音符开始演奏。

谱例1

接下来的是14个快速的八分音符和一个四分音符，右手是在模仿打击乐小镲，左手则是模仿浑厚的大鼓。这段看似简单，实际想要弹好还是有一定难度的，为什么呢？

先说右手。本身在快速弹奏中保持速度平稳就需要多番练习，《丰收锣鼓》中的快速连续弹奏还运用了套抓，这非常考验演奏者右手中关节的灵活度。初学者因为中关节还不够领过，很容易“为求速成”而整个手臂都僵硬着上下跳动去弹奏，这是不对的，练习时应先放慢速度，保证手部发力点正确后，在提高速度。

再说左手。左手在这四个小节里只有六个音，很简单，但是落在正拍上的只有两个音，也就是谱例第三小节和第五小节的第一拍：大抓dol。其余的四个音都安排在了空拍之后，这要求演奏者对空拍的概念比较强。初学者可以通过跟右手套抓的严格对位，找到左手弹奏的时间。

最后说双手对位。单手弹奏相信大部分人都没有问题，但是双手合起来演奏时，对于部分人来说却是个难题。首先，要求弹奏者有一定的“一心二用”的能力，双手弹奏既要保证右手旋律准确，左手还要严格与右手对位。天生乐感好的人比较容易完成好这段，而其他人则要双手各自练熟之后，在以慢速合奏。

14个一样的音符，旋律线是直线，无疑会有些乏味，因此我们要从强弱上着手。《丰收锣鼓》这14个音的进行是：保证第一小节、第三小节的第一个音是强音，其余的音均由弱渐强处理，直到最后的四分音符结束在强音上。简单点说就是14个音分别强弱起伏3次。

谱例2

谱例2的4个小节是个难点，需要相当长的时间练习才能基本掌握它。

前两个小节的指法分别是“抓、托劈、抹托、勾托抹”。此处的第一个音与之前一连串的套抓可以算是连在一起，是一连串“抓”的结束音，因此第一个音要用力弹奏。此段的难点在于大抓之后的两个十六分音符，托劈。这两个音的速度非常快，要保证它们的清晰度。这两个音有两种方法弹奏：第一种，靠大指小关节快速托劈，要求大指小关节灵活、有力；第二种，靠腕子前后运动弹奏，这种方法适合初学者，要求腕子的运动方向是先向右前方托，再向左后方劈。初学者要注意了，这里要求腕子灵活，不可以整个手臂都跟着前后移动，保证完全腕子活动。

后两小节的刮奏与谱例1中左手的弹奏要领基本相同，“卡拍”要准确，对空拍的概念要强，同样，它可以与左手的严格对位中找到正确的弹奏时间。刮奏基本上都是由弱渐强，这里也不例外，但是弱不等于“虚”，同样要求音色饱满，然后渐强。

这段便是《丰收锣鼓》的主旋律，整首乐曲的乐思。这段难度不大，只要求弹奏者弹出欢快的感觉。要领：手指过弦速度要快，做到干净利索，千万不能慢慢悠悠、拖泥带水。

曲谱3

曲谱4

这4个小节是整个《丰收锣鼓》最大的特色，在古筝曲目中是非常独特的演奏方法，而且形象地模仿出唢呐的特色。第二个音的演奏技法叫做大抓同度按，顾名思义结合了大抓和同度按的技巧。大抓同度按的弹奏当中，为了突出按音的效果，右手大指相对加大力度，并且同时拨响mi和sol两根琴弦，这时候，左手也同时下按琴弦mi，将它按到与sol同等音高。

像这种连续的大抓、大抓同度按交替弹奏，左手在第一次下按之后就不必抬起来，一直保持着下按琴弦，直到下一个大抓同度按之前快速地抬起并且再次下按，这样模仿唢呐的音色最为相像。此段左手除了音高要严格练习之外，切忌在第二个大抓同度按的同时抬起手，否则音色将完全变成两外一种感觉，换句话说，左手的抬起时无声无息的，不能让人听出来一点点“抬起”的痕迹。

到此为止便是《丰收锣鼓》的主题，整曲围绕着以上乐段写作，乐曲的第三部分，也就是再现部分基本上跟这是一样的，只是在结尾时稍微修改一下，只要以上乐段练习好了，那么《丰收锣鼓》的三分之二的弹奏就没问题了。

摇琶部分是由以上主旋律发展、派生的乐段，属于展开乐段。摇琶，主旋律在右手，首先保证右手摇指的连贯性，摇指换弦时速度要快，切记不要出现断音的痕迹，要一连到底。左手的分指琶弦采用提弹，强弱基本上与右手同行，但在右手长时间摇一个音的时候，左手力度相对加大些，凸显出两个声部的交叉出现。

整曲的三个部分，已经讲解了前两部分，最后的乐段只是相对于第一乐段的主题再现，基本上与第一段处理方法相同。值得一说的是，在最后结尾处有一段比原来高一个八度的弹奏，这是曲子临借宿前的再一次派生，经过这段的弹奏直接进行到最后强而有力的收尾。因此在弹奏时，最后的两个大抓一定要够扎实饱满，给观众一种荡气回肠的结束效果。