琵琶曲《彝族舞曲》的创作特点

2019-05-17 10:07:05出处:丝竹知音作者:徐滢珺

《彝族舞曲》是六十年代创作的优秀琵琶作品,是琵琶乐曲中的精品,曾受到过周恩来总理的高度评价,也是大家非常熟悉和喜爱的民族乐曲。

作为作曲家的王惠然, 早在60 年代就已享有很高的声誉。王惠然先生1956 年前后在彝族、苗族等少数民族采风, 经过长期酝酿于1960 年创作了琵琶独奏曲《彝族舞曲》,此曲被誉为“中国音乐精品”。这是一首在我国当代琵琶发展历史上有着深远影响的琵琶作品, 其优美的曲调从60 年代开始至今仍不绝于耳,其广为流传已成为琵琶演奏者的必修曲目。它的问世,对琵琶作品的创作、演奏技法的革新、乐曲表现领域的开拓等方面都具有深远的意义。

一、音乐旋律与素材

《彝族舞曲》取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律,粗犷强烈的节奏,描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面,音乐富有浓郁的民族特点,并具有强烈的时代气息,深受众多音乐家喜爱,被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。殷飚将它改编成吉它独奏曲,1987 年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬, 成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。

琵琶曲《彝族舞曲》的创作特点

其中乐曲在恬静、优美的引子后,用双弦滚奏出悠扬的巴乌声,是取自彝族民歌《海菜腔》的音调。由远至近,似乎是夜幕降临下的彝族山寨朦胧而静谧,象征着爱情之花的巴乌声已经响起。乐曲的主题,是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编的。运用了琵琶上最有光彩的中音区,以双音与柔美的推挽滑音手法,奏出了柔和优美的旋律,生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿。其间又两次穿插用长挑轮演奏的,较为激动的旋律,富于歌唱性,表现了姑娘们涌动着的激情。欢乐的快板用强劲粗犷的音调,展示了小伙子们跳起了热烈的舞蹈。其间出现用快速挑轮演奏的旋律,流露出小伙子们抑制不住的兴奋急迫的心情。乐曲又运用了对比性的乐句,强有力的节奏,短促的音调,使整个舞蹈场面更为活泼
火红,并通过音区的逐层翻高,强烈的拂轮把乐曲推向热烈的高潮。顷刻,巴乌声又起,夜幕下的山寨,一对对恋人在树下花丛间,互诉衷肠。

二、曲式特点

在曲式上可分为A、B、C 复三部曲式。引子围绕调式主音A 展开,表现由远处飘来悠扬的笛声,揭开乐曲的序幕,把听众带入到彝族山寨幽静的月夜中。第一部分,由单三部曲式结构组成。主题根据彝族民间舞蹈音乐素材。第二部分,运用多段体结构创作,舞蹈性主题由第一段主题派生,抒情性旋律来自引子素材舞蹈性主题。第三部分是第一部分的变化再现。

作品在布局上别具匠心:“点”的呈现———由单一的弹挑 等演奏技法描写了姑娘们俏皮的舞姿、小伙子粗犷的舞蹈;
“线” 的承接———由扫轮及对比乐句来描写男女之间对舞; “面”的烘托———由急速的扫轮来描写群众们热情的欢歌,月 夜下美轮美奂的彝族节日庆祝场面。作品也有被改编为琵琶重奏曲的,声部间的交相呼应更为欢快激昂。

三、演奏手法的创新

从出音效果上看,琵琶属于“断音乐器”,即弹一下出一音。如何使琵琶作品也能呈现两个声部的和声效果是琵琶曲创作的难点。王惠然先生在传统琵琶技法的基础上,创造性地利用食、中、无名、小指轮奏外弦,把大拇指解放出来弹奏内弦以产生复音效果,成为新的演奏技法“四指轮”。

大指弹奏独立的伴奏声部,这样不仅扩大了琵琶的表现力,且演奏出复调及和声效果。从民族乐器演奏效果趋于交响化的角度来看,正切合艺术创新的规律。

四、创作启示

弹拨乐器是中国民族乐器中最具民族特色的,它所构成的音响组合是十分独特的,在整个民族器乐的艺术表现中具有举足轻重的作用。琵琶是民族弹拨乐的代表,其最大的特点是:“点”的组合运用。所谓的“点”,是就琵琶的演奏技法而言的。琵琶以演奏技法发出的声响而得名,“推手前曰批,引手却曰把”,说的便是琵琶右手演奏技法中的弹、挑。弹挑,是琵琶最基本的演奏技法,由弹挑衍生的技法很多,如双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞、滚指、扫拂、轮指等等,都是琵琶常用的演奏技法。如何组合运用好这些演奏技法,是作品创作的重要因素之一。

和一切其他形式的艺术活动一样,音乐创作的生命力同样在于不断发展和创新。《彝族舞曲》从乐曲表现上,创造性的运用了“四指轮”,拓展了演奏技法、丰富了和声肢体语言; 从整体创作手法来看,契合了“点、线、面”有机结合的创作特点。

不断创新是艺术发展的规律;然,随着时代而发展是艺术创新的规律。一代代艺术家都秉承着这一艺术规律,创作出了值得我们骄傲的时代精品。

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李掌柜和田玉