琵琶独奏曲《草原小姐妹》的演奏技巧及赏析

《草原小姐妹》是20世纪70年代由我国著名作曲家吴祖强和琵琶演奏家刘德海共同创作的一首著名的琵琶独奏曲。乐曲根据蒙族女少年龙梅和玉荣姐妹冒着生命危险与暴风雪顽强搏斗保护公社羊群的动人事迹，用音乐歌颂了她们的高尚精神和品格。乐曲主题音调取自吴应炬的同名歌曲，蒙族风格浓郁，清新活泼，充满活力。整部作品生动、流畅、形象鲜明，并具一定的叙事性。以下对乐曲进行逐段分析并提出演奏要求。

第一段：“草原放牧”

乐曲第一段“草原放牧”是全曲的呈示性段落，它由两个对比的主题组成，将小姐妹放牧的欢乐与大草原美丽的景色相结合，节奏轻快活泼，具有舞蹈性，表现了小姐妹在草原欢歌起舞、天真烂漫的快乐情景。作者运用加装饰音的左手旋律和右手长轮的技巧，生动展现了蒙古大草原一望无际、富饶宽广的美丽景象，具有浓郁的蒙族风情。这里左手的装饰音和右手的轮指都是演奏的难点，需通过刻苦练习提高左手的灵活性，右手的长轮则需要扎实的基本功，方能做到干净、清晰，双手要密切配合，使演奏气息流畅，以体现内心丰富的情感。

小姐妹主题音乐节奏轻快活泼，舞蹈性强，典型节奏型由“前八”与“后十六”以及“前十六”与“后八”构成。这里弹挑是演奏的重点，要根据乐曲的强弱要求把握好弹挑的力度，尤其是要将几个关键的重音突显出来，对“前八”与“后十六”以及“前十六”与“后八”这两种节奏要准确把握，否则会造成节奏紊乱而没有条理。这一段旋律性较强，要始终注意内心的歌唱和音乐的流畅性。

第二段：“与暴风雪搏斗”

第二段“与暴风雪博斗”是展开性段落。用琵琶模拟风雪声，主旋律若隐若现，表现了两姐妹为保护羊群，不畏严寒，与风雪博斗的情景。

开始处几个琶音的出现，改变了整个乐曲的气氛，体现出草原气候的喜怒无常：狂风骤起、乌云蔽日，天色渐渐暗下来..左手双弦滑音技巧模仿了风雪袭来的严酷，演奏时左手要连贯，要赋予想象力，身临其境才能刻画出寒风凛冽、大雪纷飞的场景。接下来的乐句是用长滚奏的演奏技巧完成的，烘托出逆境走出来的两位小姑娘高大挺立的形象，这部分的滚奏需要有足够的力度与密度，检验着演奏者的功底。接下去是对主题音乐的扩展，乐句紧凑，扫拂力度均匀，速度渐快，气势恢弘，乐句的演奏力度层层递进，情绪逐渐高亢，强音突出，乐曲不断用滑音来表现风雪交加的恶劣天气。演奏这一部分不可含糊不清，要干净、干练，音乐形象坚定挺拔，以表现出小姐妹不畏艰难险阻的顽强精神。

临近结束的部分进一步强调了乐曲的主题，扫弦的力度和密度都在不断增加，将乐曲逐步推向高潮，歌颂了集体主义精神和忘我牺牲的高尚品质，强烈的音响制造着悲壮的气氛，具有震撼人心的力量。“与暴风雪搏斗”是全曲的一个华彩段，演奏时要注意紧凑，尤其是左右手的密切配合和乐句间的呼吸，演奏者可以根据自己对音乐的理解，充分发挥、展示琵琶丰富的演奏技巧。同时这也一个难度很大的段落，对演奏者的技术有着很高的要求，所以一定要刻苦练习，攻克难点。

第三段：“党的阳光照心间”

第三段“党的关怀记心间”的主题音乐取材于革命歌曲《敬祝毛主席万寿无疆》，使乐曲打上了鲜明的时代烙印。主题旋律优美，明朗开阔，具有歌唱性，节奏舒缓自然而富于深情，开始由一段优美的长轮引出来，同时以大指挑弦奏出简洁的音调作衬托，描绘了暴风雨过后阳光洒满草原的美丽景色，同时也揭示了小姐妹对党的真挚感情，并暗喻党对少年儿童的亲切关怀。

此处的“长轮”力度不要太大，应采用弱起渐强的处理，以表现小姐妹劫后重生逐渐看到的点点柔和的阳光，如用强奏，则音乐表达显得过于直白，做不到内心的细致刻画。同时要注意音乐的流动性和左手换把的连贯性。此处的揉弦极具艺术性，揉弦的强度要恰到好处，若没有揉弦，旋律则显生硬，但若揉弦强度过大，则违背曲意，破坏意境。右手轮指弱而不虚，大指挑音要严格按照节奏，并要控制好速度和力度。

乐曲由几个单音把音乐推向第二层次，这段音乐在二弦上用摇指技巧完成，琵琶的二弦音色柔美、厚实，更能体现小姐妹受到党的关怀后激动的心情，要注意摇指的密度和力度，第二层次是小姐妹内心情感的深刻流露，演奏时依然要注意左手的流畅性和内心的歌唱。

第三层次是一段激情澎湃的扫拂，表现了由内心发出的无限的感慨与激情，小姐妹受到党和领袖的教导与关怀，沐浴在暖暖阳光下享受快乐与幸福。第三段将音乐推向了又一个小高潮，为乐曲最后一段的出现做了合理的铺垫。

第四段：“千万朵红花遍地开”

第四段“千万朵红花遍地开”是乐曲的尾声，具有“结论”性质，再现了乐曲的第一主题，这时的音乐变得更加欢快、活泼、明朗，它标志着草原红花处处盛开，草原英雄小姐妹必将成为所有少年儿童的榜样。乐曲模仿了内蒙流行的四胡演奏风格，使音乐的地域风格更加突出，音乐由小调转换到大调，给人以登高远望、豁然开朗之感，使音乐的性质更加辉煌壮丽。

这里琵琶演奏的分解和弦及音阶级进式的快速经过句，是对传统技法的突破，给乐曲增添了明朗的时代气息。乐曲构思严谨，织体丰富，在发挥琵琶传统技巧特长的基础上，创造出很多新的表现技法。例如，用扫、拂、划、撇构成和声；用摭分加强旋律的内在力度感；用双音滑品等来模拟暴风雪；用长轮来表现歌唱性的旋律等等，使音乐形象更加生动、活泼、丰满，情景交融，从而把琵琶曲的创作和演奏提高到一个新的层次。

此段开篇运用快速的“后十六”节奏，并结合泛音演奏模仿马蹄声，由弱到强，表现了马蹄声的由远及近。要注意对十六分音符认真推敲，仔细练习，达到清晰完整和左右手很好的配合；其次要注意节奏的稳定，很多演奏者在演奏这一段时，无法抑制住自己激动的心情，造成节奏混乱，越弹越快的现象，要避免这种现象首先要练习好左右手的配合，尤其是左手快速换把与换指，只有清晰完整，不漏掉每一个音，才能使音乐稳步向前；另外还要保持内心的歌唱，内心节拍的跟随，有些演奏者只顾左手位置的准确性，而忽视了对乐曲内心的歌唱，也会造成节奏紊乱。总之，这一部分也充分体现着《草原小姐妹》的技术与技巧的高难度。

结束语

《草原小姐妹》选材独特、构思严谨，乐句与乐句之间、乐段与乐段之间衔接缜密，体现了作者高超的作曲技艺。在四段抑扬顿挫、起伏有致的音乐中，大草原的美景和英雄小姐妹的感人故事得以充分展示，情景交融，感人至深。乐曲能够充分调动演奏者的想象与激情，音乐形象生动丰满，细致刻画了人物的内心活动，谱写了一曲动人的草原赞歌。

《草原小姐妹》是一首不可多得的优秀琵琶独奏作品，然而很多演奏者由于对乐曲的内涵认识肤浅，只专注于技术技巧，却忽视了对乐曲的准确领悟与理解。演奏是一门需要将艺术性与技术性高度融合的艺术，攻克高难度技术技巧是每一个演奏者英努力追求的目标之一，然而脱离音乐本身的过分炫技却不会收的好的效果，认识肤浅的技术“操作”，让人感到只是炫技的“匠人”，而不是艺术家。技术是表现音乐的手段，而不是最终目的，所以作为一个优秀的演奏者要做到技术与艺术的相辅相成，只有以艺辅技，以技传艺，技艺相融，人琴合一，才能使演奏具有感人的艺术效果，达到崇高的艺术境界。所以我们在演奏一首好的音乐作品之前，一定要对乐曲进行认真的分析和研究。精湛的技巧固然可以使艺术之花开得更艳丽动人，而加强艺术修养则能从根本上充分发挥技巧的作用与力量。演奏家要学会用“技”去折服人，用“艺”去感动人。