《第一二胡狂想曲》演奏浅析

2020-02-06 12:58:50出处:丝竹知音作者:佚名

《第一二胡狂想曲》是王建民先生根据云南多个少数民族音乐为素材,加以融合提炼,创作而成的一首极具云南音乐风格又体现了时代气息的优秀二胡曲。乐曲采用了西方音乐“狂想曲”的形式,巧妙而頻繁地运用了节拍律动的变化,并通过大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的发展变化以及多种变化音与调式调性的色彩对比,展现了神奇的原始丛林以及边寨的风土人情,表现了朴实的民风和浓烈的音乐风格。本文拟就该曲的音乐和演奏试作如下分析。

《第一二胡狂想曲》演奏浅析

乐曲的引子部分为散板,仿佛进人了幽深的原始森林,略带神秘气味。演奏时节奏较为自由,应处理好句逗之间的关系。音准方面,由于大部分的演奏位于高把位,左手指距太短,很多地方需要运用到“让指”技术,结束部分的下行级进应一气呵成,不要带有换弓与换把的痕迹。

第一段为抒情的行板,弱拍进人,应注意好节奏的准确性及分句与换气的位置,演奏时突出旋律的线条感并略带起伏。

第二段节奏变化频繁,前部分为普、拍子交替,前八个小节的演奏以横向线条为主,后八个小节则以富有弹性的纵向线条为主,应演奏得活泼、灵动,连顿弓的发音应清晰而富有弹性,如有困难,也可换成分顿弓,但一定要注意演奏的效果。接下来连续的顫音在注意颗粒性的同时还要有色彩与音色的变化对比,结尾处旋律连续上行,情绪逐渐激动,演奏时注意好力度的变化。最后两个不同七和弦的分解演奏应注意色彩音色及力度的转变。

第三段为富有歌唱性的柔板,应极力突出歌唱性与旋律的线条 演奏时应突出内外弦音色的对比,犹如男女声的深情对唱。本段情绪起伏变化较大,演奏力度与揉弦的变化对比应注意好层次安排。乐段后部的泛音演奏要注意力度的控制与左手按指的准确性,拉得空灵飘渺,体现出二胡音色的丰富多变。

第四段为活泼的小快板,慢起渐快,应演奏得跳跃而富有弹性,注意小指按音的准确性。

第五段前两句的演奏要富有弹性,节奏安排和运弓要富有张力,三四句的演奏主要注意突出不同分解和弦所带来的色彩与音色的改变,结尾处的上行由慢渐快,一气呵成。

第六段为节奏欢快的快板,旋律以富有跳跃感的纵向线条为主,演奏时要注意左手按指与右手运弓的弹性,突出节拍重音、切分音,并注意不同拍子变化所带来的节拍重音位置的变化,演奏力度也应随音区的高低变化安排好层次对比。

第七段是一个极富歌唱性的乐段,演奏时右手尽量拉开,注意好旋律线条的连贯流畅,乐段进行中调性转变所带来的色彩变换也应通过演奏音色的不同对比起来。

接下来的快板乐段由第六段的主题动机发展而来,在节奏、调式、调性上有所改变,情绪也随之发生变化,开始部分演奏时应突出旋律进行时重音。本段中出现了用弓杆敲击琴筒的新技法,丰富了二胡的音色,演奏时应注意控制好弓杆敲击的部位,使发声清脆明亮。接下来演奏时应注意不同调性转换的色彩变化及力度对比。乐段后部转至 F调后,情绪变得紧张而激烈,这一部分演奏的难点在于旋律进行时重音的把握,作者通过切分、节拍转换,使得重音出现的位置节奏变化频繁,演奏时应特别注意旋律进行时重音位置产生不规则变化,练习时要严格把握,力图准确。结尾处的士行级进,力度渐强,在磅礴的气势中结束本段。

经过一段较长的伴奏旋律后,乐曲进人了带有梦幻色彩的第九乐段,这一段节奏宽广,演奏时运弓动作幅度要大,但音色不应太实,注意控制擦弦力度,拉出飘渺的感觉。到散板华彩乐段的级进上行时,再逐渐加大力度,节奏拉宽。

华彩乐段的演奏首先应注意散板节奏的处理,演奏技法方面应注意一弓多音并带有快速换把的几个片断,演奏时左手应松弛、按指富有弹性、换把动作流畅,使发音连贯、清晰、颗粒性强。泛音的演奏应注意左手按指位置的准确,结尾处的左手拨弦应注意触弦的位置,发音清脆有力。

进人尾部急板部分,速度突快,按作者的要求应达到每分钟180拍以上,才能体现出狂想曲“狂"的特点。这对演奏技巧提出了很高的要求,如有困难,最低也应不低于每分钟160拍。乐段开始部分左手拨弦,右手指尖敲击琴筒蟒皮,注意两手配合的灵巧与节奏的准确 接下来的连续快弓是对演奏者快速换把、换弦等技巧的极大挑战,学习时应放慢速度,严格地反复练习 在解决了演奏技术问题的基础上,本段的演奏还需注意突出旋律进行的重音;随着音乐情绪的发展,安排好力度起伏与层次对比;注意好不同调性分解和弦的色彩变化等音乐表现方面的问题,给听众带来一气呵成、激动人心、富有震撼力的演奏效果。

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