二胡独奏曲《一枝花》的演奏分析

2020-02-13 22:13:21出处:丝竹知音作者:佚名

二胡是我国音乐艺术的一个重要组成部分,一直拥有广泛的群众基础,深受广大人民群众的喜爱,二胡也有很多广为流传的曲目,也被大家所熟知。其中二胡曲《一枝花》是一首非常成功的曲目,是由唢呐曲移植改编而成的。乐曲民间色彩浓郁,很具有鲁西南地区风格,曲中有大量演奏技巧,将乐曲的民间风味表现的淋漓尽致。二胡曲《一枝花》一直是大家喜欢的独奏曲之一,被频繁运用到教学工作和演出活动中,改编后的二胡曲《一枝花》还曾被用于电视剧《武松》中来作为刻画主人公性格的主题音乐。

《一枝花》这首曲子原先是一首唢呐曲,是任同祥先生于1959年根据山东的地方戏和其他一些民间音调编写的。此曲由散板,慢板,快板和尾声,四部分组成,第一段散板是全曲的引子部分,开始有内弦空弦安静带入,弓速逐渐加快,并在弓子后半段用空揉,做一个大幅度的渐强,将乐曲带入,略带忧伤,表现一种压抑的心情,后一小节同样。随后,在高音“3”上有一个伴随滑音的强收。有一种戛然而止的效果,但是弓子要紧贴内弦,为强音做准备,略停顿后,引出高音“2”保持揉弦,演奏这个音的时候,要注意音准和运弓力度,避免虚音和破音的出现。随后,由滚揉变为压揉,并伴随音的转换到“7”为止,保持压揉,紧接后面五个音,一气呵成,并引入本段最出彩的第一个甩腔由高音“2”慢慢移至中音升“4”改用悬滑,很有哭腔的感觉,经过一个干净利落的大滑音引进“5”减弱,完成本句。第二句开始的十个音,五个一组,关键都在带倚音的四分音符“5”上,第一个“5”略强的音头出来后,迅速弱下来,弓子由后半段移至前半段,准备接下一个音,要做到声断气不断,与下面一组重复音有连接的感觉,在后面八个“5”上做渐快渐强,演奏相对比较随意,但是在随意中也要兼顾严谨,音符不宜太多。乐曲的这种搭配,增加了音乐的层次感,凸显了音乐的起伏感,就像一位饱经风霜的艺人,在向世人讲述自己艰苦的一生,和在艰苦中依然对音乐执着的情感。引子中的甩腔和滑揉,都具有山东民间音乐的风格特征。本段总体处理比较自由,强弱有序,“板”散“神”不散。

二胡独奏曲《一枝花》的演奏分析

第二段是全曲的主题乐段,是很具叙述性的中板段落旋律略慢,像是在向人们讲述自己颠沛流离的生活,情深意切。也表现亲人离别时的依依不舍,像在电视剧《武松》中,父老乡亲聚在村头,与武松依依惜别的感人场面一样,略带忧伤感。第二段开始的第一个音由一个下滑音带入,清晰明了但不宜过快,预示着这个故事开始了。在第三个音的时候要重压揉,为了增加音乐的色彩,区别于其它音,使音乐更具层次感。在主旋律段有很多类似的演奏,这种ABA’式的音组,通常在A’的地方采用与前面不同的方式,力度要强于前一个音,以示区别。在本段的第二小节这个高音“1”,也是一个重点和难点,而且在本段中也多次使用,在这个音上加了两个方面的处理,第一个在第二拍上加了浪弓,第二个是,还要在浪弓的末尾加上“56”两个装饰音,虽然只有短短的两拍,但是演奏的时候也是一点都不能含糊,注意弓段的分配。后面接着出现一个愤弓,注意音一定要清晰,不能囫囵吞枣。在本段的第七小节第二拍有一个由高音“1”到中音“6”的垫指滑音,注意其连贯性。本段的第13小节到第22小节是前面的一个奏时要平静内敛,气息要沉稳。从31到36小节这几个小节来看,音符比较密集,装饰音比较多,但在演奏时要强调装饰音的清晰度,弓速比较平稳结束在“5”上,由弱到强,连接下一个乐句,这是慢板的高潮部分,表现的是豪放感慨的情感,演奏的时候要连贯注意音与音之间的紧凑感,表现宽广的情怀,在高音区注意音准,特别是在45小节开始高音区装饰音居多,要注意在高音区的音响效果,注意运弓的力度,弱而不虚,平稳安静的结束在高音“5”上。

音乐色彩略显朦胧,表现无限的期盼和希望的色彩。

第三段的快板段是由慢到快的速度安排,总体的音乐色彩是欢快热情,表现的是解放后,一切焕然一新,人们愉快热情充满希望的心情。这要求我们在演奏时既要连贯流畅,又要注意力度弓段的处理,既要注意音乐的张力,又要保证松紧有度,在快速重复的地方要表现出愉快的心情。本段开始时慢起,要保持住,不要太快的提速,掌握音乐的节奏感和律动。在52小节的第四个音处,要采用连段的方式进行演奏,55小节开始进入高音区,同时力度速度逐渐增加,但是不要太突然,以免破坏了音乐的情绪。注意强弱的对比,使音乐在快的过程中仍然具有音乐的内涵。快板段真正加速的地方是从66小节后一拍的长音“3”开始的,正式进入快速演奏的方式,69小节“6”到“3”是由四指到一指的垫指滑音完成的,这种演奏方法可以是音乐更加俏皮欢快,类似这样的演奏技巧,在本段也多次出现。在乐曲的111小节又出现了一个大滑音的甩腔,这也是本段很有色彩的一个地方。几个“5”的重复之后进入十六分音符的快板,注意内外换弦时候不要出现杂音,这一句有一个反复,第一遍的时候力度略弱,第二遍演奏时略强,要突出音头,保证音乐在快的过程中依然有层次感,快弓结束之后再接一个甩腔,连续的高音区演奏,将音乐带入另一个高潮,速度要比前面更快更有力,一直持续到从73小节开始的快弓结束,在181小节突然停止,接入全曲的尾声部分,速度突慢,音乐粗犷,较自由,结合长弓显示音乐的饱满,在182小节高音“2”到中音升“4”上有一个大滑音并渐强,接183小节八分休止后的三个音,184小节的“2”后加捂弦,为结束在高音上的“5”做准备,结束音实际上是引用了京胡的演奏特点,又慢到快,由弱到强,渐至抖弓,以强收的方式结束全曲。

张式业先生改编的这首曲子,不仅保留了音乐原有的色彩,还赋予了它新的音乐内涵,无论是在技术上还是在艺术上都是一次升华,这要求我们在学习中,不断探索,不断进步,使自己的艺术水平得到提高。

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李掌柜和田玉