板胡曲《贺喜》演奏诠释

板胡，从我国传统弓弦乐器的发展来看，相较比较晚，但也有三百多年的历史。与二胡类似，属于胡琴类的一种，又称为秦胡、梆胡等。它其自身的音色独特，音域高亢嘹亮，奏出的乐章带着一丝狂野与激情，在西北、北方人民心中占有举足轻重的地位。尤其在戏曲中，由于音色的先天优势，在伴奏乐器中为主要乐器之一。建国以来，伴随着社会的发展，伴奏也逐渐走向了独奏的舞台，作曲家、艺术家也为其作出了巨大贡献，写出来多部富有强烈的时代气息，又具有浓厚的民族色彩的优秀作品。

于汉，我国当代著名的胡琴演奏家和作曲家，中国民族管弦乐学会委员。他毕业于南京艺术学院，先后师从二胡界泰斗甘涛先生、瞿安华先生，是我国现阶段难得的集创作、演奏、教学等音乐素质于一身的民族音乐家。于汉不仅精通二胡、板胡，对高胡、京胡等也有独到的理解，特别是对面临失传的软弓京胡的研究更是赢得了业界的广泛赞誉。

本人选取于汉先生的板胡独奏曲《贺喜》，这首曲子将苏北人民洒脱、热情好客的情怀表现的淋漓尽致，同时欢快、热情奔放的曲调中包含着浓厚的乡土气息。本文将从作品的的曲式结构上即作品分为引子、首部、中段、华彩段及再现四部分对本曲进行探析。

一、引子部分的演奏分析

引子部分以欢天喜地的锣鼓声开场来吸引听众。大致分为三部分组成：第一部分1-8小节，主要以5为主音，乐谱中有一个重要的装饰音——4，借以用来模仿敲锣打鼓的的声音来烘托乐曲的气氛，给听众一个诙谐欢快的视听效果。在演奏中，右手的持弓方面要勤加联系，弓毛、琴筒、琴弦三位一体，紧密贴合，奏出的音乐铿锵有力，突出节奏及强弱对比，做到左右手配合的最佳效果。第二部分是9-12小节，在这四小节中，八度之间的转换，和大量十六分音符的演奏是重中之重，在练习中，从慢练开始，逐渐加快，把握曲调的走向。第三部分在整个引子中起到画龙点睛的作用，将乐曲的气氛衬托的更加有韵味。里面有8小节用来模仿锣鼓声从低音5到高音5转化，乐曲也从节奏的转化，力度强弱的变化以及旋律的变化将乐曲推向高潮。

二、首部的演奏分析

首段主要描述了苏北人民在欢庆的节日里载歌载舞，大家欢聚一趟其乐融融的景象。从乐曲的第19-111小节，主要分为a、b两段，a段是这段部分标题性段落，它的旋律根据跳进、级进、跳进、级进的进行方式排列。在把握乐曲风格时，注意干净利落，不要拖泥带水，很好的烘托出轻快的旋律。在第19-22小节为例，演奏过渡5和高音3的滑音时，对两个音进行处理时，右手持弓饱满，并快速拉弓，果断停止，让两个音符进行快速连接，凸显出乐曲的欢快跃动。b段的旋律流畅强、烈强，演奏时把握右手运弓短促而富有弹性，遇到长音时要作满弓处理，给人一种人声对唱般的效果。

三、中部的演奏分析

中部乐段描写的是父老乡亲见面后贺喜畅谈、饮酒欢乐的情景。多以抒情，表达了对美好生活的向往和憧憬。同样分为从c、d 两段来进行演奏处理。c段为此乐段的自由是中部乐自由段落，在演奏中注意句与句之间的联系。给人一种对话的感觉，乐曲中的椅音、颤音、等多种装饰音将更加乐曲的生动、灵活。在第118-119小节中，将乐曲的主音3、4、6中的装饰音精细化，也可以根据自己对乐曲的理解将颤音、波音进行处理。d段在速度和力度上有所变化。演奏中，注意节奏和强弱对比的变化。在第137-139小节中，保持弓子的平稳，用满弓演奏，这段中主音为2、7，运用了三拍子长短的结合，突出了节奏的欢快和乐曲的喜悦的情绪。也为华彩部分和再现部分做了很好的铺垫。

四、华彩段与再现部的演奏分析

这部分是乐曲的高潮段落，采纳了传统戏曲的板腔体，音乐和情感上得到了最大化的升华。在演奏此段事，把握好速度的变化，弓子的把握要张弛有度。每一个音符干净利落、颗粒感饱满。在华彩段落的第146-171小节中，有首部和中部反复出现的旋律，在演绎中，注意加花节奏的变化。旋律中突出主音5，并以5为平衡音围绕旋律进行上下波动行进，加大音符密度，从慢到快推向华彩段落的高潮。

华彩段落的处理主要为在现部做好铺垫，而在线不是全曲中速度最快的部分，里面同样借鉴了首部的音乐旋律。节奏热烈欢腾，能够将听者带回到贺喜的场景，在快弓练习中，做到由慢到快，逐个音去把握，还要注意乐段中对人们笑声的模仿和对后面的处理，都要做到精细。最后以“平、直、稳”的运弓原则完成滑音的结尾处理，为全曲设定一个意犹未尽的收尾。

《贺喜》是一部优秀的板胡独奏曲，旋律欢快、节奏鲜明，一经问世被一致得到好评。笔者主要从《贺喜》的曲式结构划分上为主线，将作品进行了简单的分析，希望可以以后的演奏者得到帮助。同时也要在演奏方面下功力，努力演绎好这些优秀的作品，将民族艺术发扬光大。