二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术特点浅析

《雪山魂塑》是描绘与刻画红军长征将士的音诗，是一幅史诗般革命斗争历程的雕画。作者生动地捕捉到了人民英雄纪念碑上，那栩栩如生的革命战士音乐形象。“凝固的雕像”给予“生动的音乐”以巨大的启迪，而那“流动的音乐”则给予雕像以灵魂的升华。全曲共有四个部分：征途，雪山，战友，朝霞。笔者将根据这四个部分对全曲的艺术特点进行一个简单的分析。

征途一一神圣的钟声和简捷而悲壮的前奏，导引出奋勇前进的行军节奏。二胡歌唱性的旋律同强烈的节奏型的动机连绵不断地展开，表现了红军战士在征途中坚韧不拔的意志和一往无前的气势。在“征途"段落中，作者使用的并不是传统的二胡语言，其中有像号角一样的旋律，以号角式的节奏型、音阶式的级进方式，来表现风雪中浩荡的群体行进的场景。演奏的时候要抛开二胡绵延的、旋律化的语言方式，尽可能的模仿“军鼓"、“号角”这样有节奏性的打击乐、吹管乐的语言特点去演奏。音乐形象是表现群体的行军，不是一个人的行军。所以我们在演奏的时候，要有充沛的情绪、饱满坚实的音质和丰满的旋律线条。演奏者往往为了夸张力度而只去夸张重音，忽略声音的整体过程，忘记关注音色的宽、厚和明亮。演奏这首作品，从主题一出现的时候，就要有一种浑厚的音色与刚强的重音，对节奏型进行解读时要把节奏语言放在首要。同时又有很多不同的音阶进行，要把音阶里面不同的色彩、力度，用我们的力度语言去表现出来，渲染多角度的情境。比方说通过抖弓的旋律，表现出漫天飞雪的情境。抖弓的运用中，因为唯美的音色太纯净了，不可能有风雪、风沙的感觉，也不可能让人有打寒战的困苦的感受，所以演奏这首作品第一段的主导音色，不要那么唯美、纯净。力度的变化与对比幅度要夸张，才能将形象和情境刻画深刻。

雪山——二胡节奏自由向上爬行的导句，似乎迎来了座座巨大的雪山，如横空出世。二胡的慢板段落，犹如在无奈的恶劣环境中充满了思索、倾诉、友爱和智慧。几串下行的抖弓乐句，描绘着寒风瑟瑟和连呼吸也困难的客观环境。然而，当音乐进入到快板段落时，却是另外一番场景：站起来！爬上去！顶风冒雪，前赴后继，勇往直前！山谷中深沉巨响似乎也暗示着部分战士的壮烈牺牲 段落以全音阶进行，散板的方式刻画形象，演奏时要夸张重音以增加全音阶的冲击力，表现雪山的险恶。所以，音色的冲击力要夸张。在快板的段落中有一种激进的节奏，附点、十六分音符、包括一个八个音一小节的节奏音型的模进，我们要铺垫旋律进行中的力度语言。比方说它重复三次同样音型的模进，那么就要构成三次的台阶式的力度提升。

战友一一伴奏弹出了《十送红军》的温馨主题，二胡以江西山歌的曲调同它融会在一起。这个段落非常能发挥二胡的特点，二胡能很好地表现出它的歌唱性，它的柔美以及它的内在。音乐表现了人物之间的互相鼓舞，互相温暖，从而展现了他们共同的信念以及对胜利坚定的信心。

朝霞一一伴奏弹出了辉煌的江西山歌单调，预示着曙光的来临。二胡自由而明亮的旋律迎来了朝霞，伴奏随之以激情的三连音，引出了陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》，二胡则华彩式的跃动音型穿插其间。着力描写红军长征胜利到达陕北时的庄严瞬间，同时也象征着中国革命发展壮大的光辉前景。我们在演奏这段落中高音区的音时，要把声音演奏得非常宽和、温暖，这是非常重要的，要把握住的。后来，音乐出现不同的三连音音型的排比句，不同的“刘文金式”的和声动态变化，把它分解成三连音式的旋律。透着它这种和声的力量和色彩，去完成力度和音色的变化，需把握运弓的弓速、弓的长短配合弓的压力， 及配合揉弦的增加及重音等，这都是创作原则给我们的提示。那么音乐能量积蓄到最后，出现了一个陕北的民歌主旋律，这句旋律的演奏要把民族性的语言表现出来。最后的结尾是带有冲击力的、快速的、不断的分解和弦十六分音符，甚至三十二分音符的旋律。在这种快速的演奏中，首先要做到音推，和声的动力面貌才会显现。最后的呈现，是雕塑的全景，是四个段落情境、形象的总和，让人感受到整体宏大的场景。经历了这种音乐的故事化解读后，让我们感受到的，是一种勇往直前、克服艰难险阻，终于得到了胜利的欣慰和收获，令人敬畏和感怀，这些都浓缩在最后的几个音符里。

刘文金创作的这首新作品，是他二胡创作上又一成功的杰作，通过这首乐曲，我们可以看到作曲家所具有深邃的思维、丰富的想象、巧妙的构思……《雪山魂塑》这样优秀的一部作品它的产生需要天时地利人和，需要作曲家、演奏家的共同努力，当然更需要聆听音乐的知音，音乐是一个有你有我有天地共通的神奇世界，就像世界浑然显现，当我们进入了它的天地，那世界便有了共同的生命归宿。