《红高粱叙事曲》作品分析及演奏技法

竹笛独奏曲《红高粱叙事曲》是四川音乐学院竹笛教师石磊老师由电视剧《红高粱》当中的主题曲《九儿》改编而来，而电视剧《红高粱》则是改编中国当代著名作家、诺贝尔文学奖的获得者莫言的同名小说。

一、《红高粱叙事曲》作品分析及主要演奏技法

（一）作品分析

《红高粱叙事曲》是由引子、主题、展开变奏和主题再现这几个部分构成的，整首曲子是根据电视剧《红高粱》主题曲中的音调和音型创作改编而成的，运用变奏、转调、伸展等方法，推动了故事情节的发展。

第一部分：引子。引用歌曲《九儿》的第一句旋律“身边的那片田野啊一 "为引子的骨干音速而发展，以两个长音作为乐曲的开头，并加人上滑音技巧，奏出静谧、空灵、忧伤的画面，预示着一段凄凉唯美的爱情故事即将拉开帷幕。

第二部分：主题。可分为两个段落，第一段曲中运用歌曲《九儿》的音调发展而来，在演奏技巧中运用大量的滑音，旋律婉转优美，刻画了故事中人物的内心独白。第二段作者运用电视剧《红高粱》中的一段唢呐吹奏的背景音乐，将乐曲推向了一个小高潮，塑造了一个勤劳能干、充满无限活力的少女形象，将九儿对未来幸福的憧憬以及美好生活的热爱形象生动地描绘出来。

第三部分：展开变奏。乐曲体现了电视剧中九儿结婚时“颠轿子"的情景，作者运用了变奏的作曲手法，大量地使用附点八分音符和十六分音符将乐曲转向轻松活泼的气氛，非常富有律动性，将抬轿子时轿夫戏弄新娘“九儿"轻松诙谐的情绪与九儿内心抵触嫁给单家的愤怒与不安形成对比冲突。

第四部分：主题再现。这段慢板主题是整首曲子中最打动人心、感人至深的乐段。G调吹奏出细腻委婉、如泣如诉的主旋律，情感上的不断升华把整首曲子拉上了一个高潮，第七和第八小节结束以后迎来转调，仿佛经历了一段激烈的厮杀之后的休整，虽然同为一条旋律线条，但是情感的表达上却形成了非常鲜明的对比，成为全曲画龙点睛之处。

（二）主要演奏技法

竹笛独奏曲《红高粱叙事曲》当中运用了丰富的演奏技法，将人物和主题生动形象地描绘出来，突出了音乐的中心思想。在曲中主要用到的技法是滑音、循环双吐、叠音，下面将进行阐述：

1．滑音

滑音在竹笛演奏当中是一种很重要的、很常用的技法，大多用来装饰润色旋律，使得旋律变得更加地细致、婉转，并且富于歌唱。曲中展开部的中间部分，从滑音的用法上看，不仅起到了润色旋律的作用，并且与连音线中的音符形成了呼应，在力度上逐渐加强、速度上逐渐加快，充分地描绘出了主人翁“九儿"十分抵触父亲包办的婚姻，体现出“九儿 "在夜深人静时独自哽咽、抽泣。

2．循环换气与双吐的结合

展开部中大量的十六分音符使得双吐与循环换气相结合演奏，这段旋律中运用歌曲《九儿》的音调进行发展，每个主旋律音后面都紧跟着三个高音“ 2 "，形成紧密的十六分音型，表现了剧中高密县被敌人包围，人们整天在紧张不安、提心吊胆的环境里生活。主题旋律隐藏在其中表现得铿锵有力，失去了歌曲原本委婉、凄凉的情绪，反而在双吐音的演奏下表现的愤怒、不满，体现出当日本鬼子肆意烧杀掠夺、破坏家园、摧毁即将要丰收的高粱地时，人们不再是慌张躲避，而是英勇顽强地与日本鬼子拼搏，保护高粱地，保护家园，将敌人消灭。
3．叠音

通俗来讲，可以称作为“双音"，当演奏同一高度的两个音时，用手指快速地在第二个音符的上方二度音孔开按一下，使这两个音有一种重叠的音响效果，这个演奏技法就叫做叠音。曲中频繁运用叠音技巧，对音响起到了强调、润色的效果表现出当地人们狂放不羁、豪放热情的性格与“九儿"在落魄的家境中成长为聪慧、善良，并拥有刚烈朴实的个性。

 二、笔者对作品的理解与处理

一首优秀的竹笛曲，创作者运用跳动的音符所表达的内容与思想感情必然是非常丰富的，作为演奏者，仅仅拥有良好的演奏技法是不够的，如何充分地表达乐曲的思想感情是提升演奏者水平的一个非常重要的因素。如《红高粱叙事曲》中的主题部分，简短的四个乐句对整首乐曲进行 总结概括。在演奏时就要充分地了解《红高粱》这一作品，不断提升自己的艺术修养，将演奏技法与情感诠释相结合，用简单、朴实的几个音符淋漓尽致地表现出主人翁“九儿"百折不摧的精神与跌宕起伏的人生，将乐曲演奏得凄美又不失刚烈、婉转又不失悲壮。