音乐类艺考中视唱练耳是一个重点和难点

随着我国文化艺术教育事业的繁荣，越来越多的学生选择音乐类专业，这对音乐教育理念和艺术考试模式都提出了更高要求。调查显示，我国音乐类艺考中视唱练耳是一个重点和难点，尤其是“唱”能力存在较大的瓶颈，基于此可以认为视唱练耳教学质量的优劣，对学生艺考成功存在重大的影响。笔者结合音乐教育实践分析，视唱练耳作为一个整体性音乐能力，“唱”具有基础性作用，应该贯穿整个视唱练耳教学过程，并结合艺考的形式、内容和方法，实现“唱、听、记”等能力的融合，协助学生在练习中感悟、思考、发现，从而奠定良好的考试基础。在音乐高考招生考试的科目中，视唱练耳作为一门重要的学科，是学生的艺术感知与领悟能力的最好体现。

那么如何做好视唱练耳的教学和考前培训，在音乐高考中取得成功呢？笔者自参加工作以来，业余时间一直从事音乐生高考素质培训的教学，指导过大量的音乐艺考生，取得了一定的成绩的同时还积累了一些教学经验。本论文将结合自己的实践经验谈谈音乐理论科目教学方面的重点与难点。
视唱练耳在艺考中的重要性，目前对于音乐高考来说，视唱练耳是一项必考的科目，同时视唱练耳也是音乐学习的基础。在音乐学习过程中，听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。对于每位学习音乐的学生，都要必须具备听音、识谱、视唱、基本音乐理论的能力，才能提高对音乐的鉴赏力、理解力和记忆力。

大量生源从高考中分流出来，加入艺考行列，这有力地推动了我国艺考模式的发展和完善。艺考包括的科目很多，音乐类专业考试组织形式难度较大，结合近年来音乐类专业艺考数据分析，大多数学生在主科成绩中都十分优良，但在视唱练耳方面往往折戟沉沙，表现出明显的劣势。视唱练耳是一门系统的课程，它需要老师在教学过程中有计划、有步骤的进行。但是实际要上好一堂练耳课，需要花费老师很大的精力，要求老师具有较高专业素质，耐心的教学，针对性的训练能力。

视唱能力的高低是衡量一个音乐考生的音乐素质的直接标准。作为一名素质培训老师首先要学生明白学习视唱训练的目的和价值，引导他们自觉地进行训练。视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱的能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉既音准感、节奏感、调性感等等。视唱时，眼睛的“视”（看）与嘴巴的“唱”之间的关系，应该是“视”先于“唱”。

“视唱练耳”是一门基础性音乐学科，对学生的实践能力要求很高。作为以从事音乐为?业的人来说，视唱练耳是一项基本能力，因此在艺考中占据相当高的分值比例，根据教育大纲的要求，常规考试及升学联考中不低于 30%，由此可见它对考生的影响是很大的。所谓“视唱练耳”的通俗解释就是“识谱演唱”，它强调通过“唱”来提升耳朵对音乐的捕捉能力、理解能力和感悟能力，艺考中失利的考生往往是被卡在了这一环节，结合视唱练耳教学不难发现存在的问题。

一方面，我国音乐教育中过度关注主科专业，同时也过分强调理论知识，缺乏对视唱训练实践教学的重视，由此导致学生的音乐素养极不平衡。另一方面，在常规音乐教学活动中缺乏科学、系统的视唱练耳规划，往往根据课程临时安排，采取分散或集中的视唱练耳训练，学生难以发现自身存在的问题，也无法及时改正和提高。

很明显，视唱练耳集中反映了我国音乐类专业中“教与学”的矛盾性，如果从一开始就加强这一方面的教学工作，势必提高艺考成功率，对我国的音乐艺术人才培养大有裨益。

视唱作为音乐专业考试的必考项目，它考察的内容包括几个方面：音准、节奏的正确把握；完整性、流畅性；情感的表现。也就是说，要想较好的完成一条视唱，单单把音与节奏唱准确了还不够，分数还不会较高，更重要的一方面就是情感的表现。很多考生唱视唱时缺乏情感。一条视唱虽然没有歌词，但是它有旋律，有调性，有的是抒情的、有的是欢快的、有的是悲伤的。所以要求考生需把其情感表现出来。这样才是对视唱最好的完成。认为视唱练耳“教与学”的重点都应该落实在“唱”之上，它可以很好地实现学生与教师的互动，对提高艺考成绩有极大帮助。

模唱是音乐教学中的基本方式，我们通过“a”和“la”来模仿听到的音高，让学生模拟听到的节奏和旋律，通过这种联系可以提高学生的音乐基本素质。一般来说，模唱包括了单声部模唱、和声音程模唱、和旋模唱、节奏模唱及旋律模唱五个部分，笔者建议采取类型分化、练习集中的方式展开视唱练耳教学。例如针对“节奏模仿”的过程中，其目的是加强学生的音乐节奏感，分化之后可以提高学生的注意力，并基于大量练习来掌握节拍、读谱的练习。模唱的基础性定位决定了它的重要性，但需要较长的时间来磨合，因此练习过程中不可急于求成，要由易到难、循序渐进；在掌握某一方面技巧之后，再通过配合其他组成部分进行练习，最终掌握模唱学习的全部技巧。

如何加强学生的听辨能力，是作为老师首先考虑的问题，尽管有些学生在听辨方面有一定的天赋，但是要想有一副听辨的好耳朵，还需要后天的学习和专业的训练。

听音首先要让学生听辨出基本音级，这就要求学生要有基本的音高概念，并且听辨基本音级的速度要快，为后面听记旋律打基础。等到基本音级听辨比较熟练后加入变化音级，变化音级就需要学生要有基本的度数概念。上一个音与下一个音之间的度数要能准确听辨出，在借助乐理里面的音程知识点，通过计算得出变化音级。

和声音程，和弦的听辨要讲究一定的方法。首先在和声音程的训练中，老师要让学生了解根音和冠音。通过钢琴的音高特点让学生分辨出根音与冠音。从音响上看较高的音弹出来声音尖持续时间短，而低音声音浑厚持续的时间较长。

所以通过这一特点根音与冠音就能很好的分辨出来了，当和声音程在钢琴上弹奏出来时因为高音比低音尖的特点，先听高音比较容易，根据低音声音浑厚持续时间长的特点，嘴里哼着高音，等高音消失时便能听出低音的音高。由此高音与低音就准确的分辨出来了。

接下来的重点就是音程的性质，首先要教授学生音程的基础知识，并且让学生熟练掌握。能听出高音与低音的音高，在熟练把握两个音之间的性质，通过标准音a来衡量高音，那么和声音程就听辨出来了。

视唱难度较高，也是视唱练耳教学和艺考中的重点，其目的是提高学生快速识谱、唱谱的能力，它基于两个方面展开教学工作：一方面，以节奏训练为切入点，加强学生对“节奏性”概念的了解，刚开始学生很难快速地识谱，而且从识谱到打节拍的中间过程需要反复的、长期的结合训练，才能找准发音位置、持续时间、节奏周期。

在展开教学的时候教师可以从较短的音阶开始，引入学生相对熟悉的旋律，按照“由易到难”的原则向前推荐，中间过程可加入陌生的节奏。另一方面，以调性识别为主线展开教学。对于初学者而言，C 大调、a 小调等无升降号的曲谱较容易接受，对音乐元素的识别也更快，以此为前提展开调性训练，按照分解练习的方式接触八度之内的音程。需要注意的是，教学过程中不可强调过快，“一蹴而就”的思想往往会导致音高准确度、节拍准确性下降，影响坚实基础的打造。

旋律的听记能力的提高是需要一定时间的训练，也是音乐艺考生学习视唱练耳的难点所在，同时这部分的知识点内容也是音乐专业考试的重点之一。让学生将听到的旋律，依据自己对记谱法的掌握记写下来，无疑是对视唱练耳课程各个环节，以及学生综合能力的全面检验。视唱的难点在于流畅性和情感。

很多学生唱视唱的时候由于识谱、节奏复杂、音高跨度较大等多种因素总是不流畅，或习惯性重复，这样分数肯定是不会很高的。要想解决这个问题，首先学生识谱能力要很强，那么识谱能力怎样加强呢？就要求学生多唱，多读，当拿到一条陌生的视唱时，不要急于去唱，而是要先读，把谱子的唱名快速的读一遍，加深对谱子的记忆。

长期坚持就会练成快速的识谱能力。那么节奏呢？学生先用“dada”把整条的节奏念出来。唱节奏时手一定要兼顾打着拍子，嘴里唱的节奏要以手打的拍子为衡量标准。

并且还要注意拍子的强弱规律，比如2拍子是强、弱；3拍子是强、弱、弱；4拍子是强、弱、次强、弱。每一种节拍类型都要在视唱种体现出来。 其次，把首调唱名法和固定唱名法并用。

唱名法分为首调唱名法和固定唱名法，其中固定唱名法难度较大，原因就是其中变音记号较多，唱出来的时候很容易产生偏高和偏低的问题，旋律的准确性就降低了。所以如果将两者结合起来，对学生的学习就会起到极大的推动作用。在平时训练中以首调唱名法为主固定唱名法为辅，在首调唱名法逐渐熟练之后，利用固定唱名法加以巩固，这样就会达到很好的效果。

综上所述，视唱练耳能力水平的高低直接影响学生的艺考成绩，因此也应视为视听练耳教学的重点内容。在突出“唱”的同时，也应该结合“听”“记”两方面的要素，启发学生多思考、多感悟、多发现，寻找一套适合自身的学习方法。此外，在参与艺考的过程中也要形成良好的心理素质，而“视唱练耳”的实践特征可以帮助学生更好地成长，在长期训练中形成冷静、稳定、沉着的考试精神状态，充分发挥自己的音乐水平。