二胡与钢琴对话，陆轶文如何发现二胡的多种打开方式

初识陆轶文的人一般会对她的形象和气质留下印象，而如果听过她的音乐，则会被这位“90后”的演奏技巧和大家风范折服。这是一位内外兼修的实力派“民星”。

10月2日，陆轶文将在东方艺术中心举办“亦闻·亦乐”二胡独奏音乐会，带来《光明行》《寒鸦戏水》《桃花坞》《长城随想》等一系列作品。

陆轶文二胡独奏音乐会上海站演出海报

演出海报和人们想象中的传统独奏不同，陆轶文要用二胡与钢琴对话，以弓弦架起传统与现代的桥梁，这样的跨界在如今的民乐界很常见，“它们的声音非常融合，本身也没什么界限，再新潮一点，二胡和爵士、二胡和摇滚的跨界都有。”陆轶文笑说。

在老师引路下发现二胡魅力

陆轶文以二胡出道，然而少有人知道，父母最开始想让外形条件姣好的她学跳舞，听到二胡的声音后，她却走不动了，从此开始了与二胡相伴的音乐人生。

“我就觉得自己不是跳舞的料，一直不肯去。爸妈带着我在少年宫，碰到我当时的启蒙老师，很巧就学了二胡，当时也没想走专业道路，是以兴趣来学的。”

瘦小的陆轶文连琴都拿不动，老师给了她一把旧琴，跟着拉拉，结果发现她还挺有天赋。

陆轶文对自己适不适合走专业完全没概念，直到三年级在一个业余二胡比赛拿了第一名，被评委建议去考上音附小。正好，上音附小四年级开始招生，她一考，很顺利就考上了。

小小年纪，陆轶文就离开江苏启东的老家，来上海闯荡。她先是住了小半年校，父母后来发现练琴要靠自觉，还是要有人陪读。她被托管给一位钢琴同学的父母，再后来，奶奶、小姨陆续来陪读，陪到高中，直到父母把工作调动到上海。

要想踏踏实实走专业学好一门乐器，从一开始就注定了不是孩子一人单打独斗，而是全家总动员。

“一定要有父母监督，因为小朋友不太有练琴的自觉性。琴童的童年都挺痛苦的，每天自觉练琴6-8小时，这样的人太少了。”

业余学琴时，陆轶文一天练两三个小时，觉得挺开心的，变成专业以后就很难熬了，“这时候完全靠我妈打和骂来支撑着。我妈也听不懂我拉得好不好，但能看出我认不认真，不认真肯定会打我，比如眼睛看着窗外啊，一会儿上厕所，一会儿又喝水。”

上了大学，陆轶文才真正发自内心地喜欢二胡，想要练琴。

在上音民乐系教授陈春园的带领和督促下，她的身影频现比赛、演出、艺术实践。“金钟奖”二胡比赛金奖、“文华奖”最高演奏奖、“黄海怀”二胡比赛金奖……国内最重要赛事的大奖，被她一一收入囊中。

身为专业课老师的陈春园，是陆轶文音乐之路上最重要的领路人，“我对音乐的理解、认知，包括为人处世、教书育人，都受了老师特别大的影响。”陆轶文印象中的陈老师从未和学生红过脸，很温柔，但也很严格。

陆轶文也是二胡大师闵惠芬晚年最看重的学生之一。还在上音附中，她就开始向闵老师求教，直到大师去世。

陆轶文跟着闵老师主要研习传统作品，以及和传统作品有着千丝万缕联系的传统戏曲，包括京剧、沪剧、越剧。她印象最深的是二胡演奏“声腔化”，这也是闵老师提出的理念——作为最接近人声的乐器，二胡演奏要像人声，要有歌唱性。

“闵老师就像小朋友，特别可爱！她身体不太好嘛，医生让她这不能吃那不能吃，但她什么都不管。平常对我们也特别好，从外地演出回来一定会给我带小礼物，去她家上课一上就一天，她总留我一块吃午饭，吃完饭再放各种影像资料给我看。”

和两位老师的学习齐头并进，陆轶文真正感受到了民族音乐的魅力。

小时候，钢琴也是她的必修课，“二胡是单旋律乐器，钢琴有和声，当时就觉得钢琴好听，总想练钢琴。大了以后，我才发现二胡是不一样的好听，有不一样的魅力。”

二胡要有更多的打开方式

观众年龄层偏大，年轻人相对较少，这种现象在二胡演出现场犹存。为了推广二胡，陆轶文一直在努力。

比如，委约作曲家写丰富多样的作品，让二胡和钢琴、二胡和吉他、二胡和大提琴、二胡和打击乐、二胡和交响乐团跨界合作，让二胡“破圈”，吸引不同领域的观众群走进来。

“二胡要有更多的打开方式。”陆轶文强调，要想充分挖掘二胡的魅力，还是要有更多新时代的新作品。

“《二泉映月》是阿炳走街串巷即兴拉出来的，早期很多二胡作品都是演奏家自己写，没有真正系统地发展。刘天华先生把二胡的形式都确定下来，真正意义上创作了10首二胡名曲。他让二胡登上大雅之堂，变成独奏乐器，到现在也就一百年左右。”

1990年代以来，中国作曲家开始大量介入二胡作品创作，更系统，也更成熟了。

比如，“谭盾、陈其钢都是国外留学回来的大师，他们学了最先进的西洋作曲技法，再回来为中国乐器写作品。如今的作曲家哪怕没出国，在国内学的也都是西洋作曲技法，都会运用在创作里。”

在很多综艺节目，如泣如诉的《二泉映月》《江河水》总被拿来做夸张的情绪渲染，很容易让人误解，觉得二胡只适合悲苦、沉郁，不会阳光、热烈。

“大家听的最多的是《二泉映月》《江河水》，刚好这俩又都是悲苦的，再加上二胡是最接近人声的乐器，演奏悲苦的旋律实在太适合了，所以才有既定印象。其实，二胡可以演绎各种各样的旋律、各种各样的情绪。”

演出照演出之余，身为上海音乐学院的二胡教师，教学也是陆轶文的工作重心。

“耳朵要好，乐感要好，这两个要素是必须的。”陆轶文还会要求学生具备模仿能力——刚开始学琴，学生都是先模仿老师、录音、录像，然后才会慢慢转换成自己的东西。

在民乐器里，古筝学的人最多，二胡其次，“女孩非常适合弹古筝，上手相对稍微简单，而且好听啊，有点像钢琴。二胡是弦乐器，上手太难了！初学者就像杀鸡、锯木头一样，有些人可能学了很久，拉出来还是很难听。”

学二胡的人越来越多，这从上音的招生人数就能看出变化——前几年，上音一个年级会招8个左右学生，如今扩大到14个。

“很多家庭的小朋友都会学一门乐器，而且，大家的文化认知、文化自信比以前更高了，民乐肯定是在往越来越好的方向发展。”

陆轶文发现，很多孩子对二胡是发自内心的热爱，他们习惯把民乐喊成“国乐”“国风”“国潮”，这是很燃、很新潮的一件事儿。

而且，他们玩二胡的渠道太多了，比如在B站上传小视频，用二胡拉流行音乐、爵士音乐，玩得不亦乐乎，推广效果也很不错。

“我肯定是鼓励的，在音乐学院不一定就要高高在上、阳春白雪、学院派，他们可以有各种各样的形式，就是玩嘛，玩音乐。”陆轶文说。