论古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化

一、风格的多样性是筝艺繁荣的重要标志

“风格”是一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。而古筝风格的多样性则表现得尤为充分，其中，反映在不同时代的发展更为明显。我国幅员辽阔、民族众多及如今流派概念的广延性和不同时代的个人创作与演奏风格的多样等特征促进了古筝艺术的繁荣。由此可见，艺术风格的多样性是由各种客观因素决定的。社会生活的多样和主题的多样、新的思潮和风格的多样以及表现方式的多种多样等，都是筝乐艺术风格千差万别的原因。

1、丰富的内容

第一，地域风格。古筝在长期的发展中形成了众多的音乐风格，特别是地域性色彩成为古筝艺术发展的强大生命力。这是由于古筝长期流传于民间并根据各地区的风俗习惯、语言特点、审美观点等特征而形成浓郁的地域风格。其中，筝乐著名的五大流派就是以不同地区而命名的。它们风格各样，如山东派《四段锦》、河南派《和番》、浙江派《高山流水》、客家派《出水莲》、潮州派《寒鸦戏水》等各具特色的佳作，脍炙人口。众多的区域，不同的文化背景，造就了传统筝乐多重的音感，创造了光辉灿烂的中国传统筝乐艺术。可见，在漫长的历史发展中，地理条件成为塑造传统文化的较稳定的繁荣因素。我国地理的多地形、多水系、多气候等风貌，创造了中国传统文化的多元性。地域性风格流派的形成标志着当时古筝艺术的繁荣及风格的多样性，它为今后古筝艺术的发展奠定了基础。

第二，时代风格。不同时代有不同的艺术风格，这是由人们在不同历史条件下的生活状态、精神面貌及其相应的审美观点、艺术情趣所决定的。时代不同、艺术风格就不同，例如，建国初的筝乐《战台风》、《庆丰年》、《闹元宵》……和改革开放以来的筝乐《伊梨河畔》、《木卡姆散序与舞曲》等乐曲就是两种不同的时代风格。丹纳曾说:“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”由此说明了时代风格是一定的社会精神的反映。时代风格随着时代的变化而向前发展，任何脱离时代要求的艺术都是无法生存的。

第三，演奏风格。马克思曾说过“风格即人”。这就是说，演奏者通过作品体现出区别于他人的个性。作为演奏者，演奏风格是由各自的生活经历、性格爱好，观察事物的角度以及演奏手法分寸的掌握和技巧擅长的不同而逐渐形成的。例如，当代著名古筝演奏家林玲的演奏风格稳健大方，中收外放，音色多变而饱满;周望的演奏细腻委婉，如诉如泣，音色秀丽而清淡;李萌的演奏刚劲有力，现代气息浓重，无拘无束而不失章法。她们的演奏各具特色，展现了当代古筝演奏“艺术百花齐放，百家争鸣”的大好形势，改变了以往的“千人一面”的局面。在此，我们希望有一定基础的演奏者，要在虚心学习各种不同风格演奏的同时，根据自己的条件充分发挥自己的特长，创造出更为群众所喜爱的演奏风格。

地域风格、时代风格及演奏风格在古筝艺术发展过程中缺一不可，相辅相成。

2、完美的形式

任何艺术形式都要与内容完美统一，都要以相应的、贴切的艺术形式来表现各自不同的真、善、美的内容，浑成一体，相得益彰。如果没有较完美的艺术形式，再好的艺术作品也缺乏感染力。回顾古筝音乐的发展尤其是筝乐风格的变化，主要表现在:

第一，技术的飞速发展

技法是器乐演奏的基本保证，也是风格多样性形成最直接的原因之一。技术是表现完美内容的重要手段，因此，探讨古筝音乐风格，从演奏技法角度出发，始终是一条重要途径。研究技术的发展，不仅可以揭示筝乐风格变化的原因，而且还可据此思考音乐的未来。我们首先追溯到传统技术的特点是“以韵补声”的表现手段，按、滑、揉、颤的左手技术与花、刮、撮、摇的右手技术，常被称道“右手弹技，左手弹情”。技术的丰富多彩，表现出不同流派的音乐情绪。通过技术的发展与探索呈现出来的繁荣局面是演奏家和作曲家共同的结晶，他们都着力于对传统技巧的深入挖掘，或致力于创新技巧的合理化发展。技术的由简到繁的变化过程，从一个侧面浓缩了社会文化的精神面貌。

第二，定弦调式音阶的拓展

时代的发展，人们的欣赏品位有了很大的提高。然而传统的五声性定弦方法，采用五度相生律，通常是“宫、商、角、徵、羽”五声音阶的重复排列。它在筝曲创作中不同程度地受到限制，不能丰富地表达音乐内容，已不能完全适应时代的需求。由此而论，改变古筝传统的定弦方法是筝曲创新、风格多样的一个重要特征。在重新设计和精心排列各种新的定弦后，传统定弦所带来的局限和束缚便迎刃而解，表现手段上也得到了种种突破。改变定弦后的筝曲多以少数民族音调为主，定弦方式特点主要有八度重复型、交替八度重复型、非八度重复型以及自由混合式等等，定弦方法都是作曲者根据创作意图而确立的创新调式。他们一改传统的习惯听觉，使音响色彩更加丰富，给创作语言的拓展和变化带来了无穷的空间。

二、演奏技术的规范化是现代古筝教学的必然趋势

筝乐风格的多样性造就了演奏技法的不尽统一，它们各具特色，并形成了“百家争鸣”局面，从而极大地推动了今天古筝事业的繁荣昌盛。这应归功于各流派和各时代风格及演奏风格的齐放争鸣，这是可喜可贺的。然而，在现代化的教学中既要正确对待技术本身存在的特殊性，又要掌握一种科学、规范的演奏方法——基本演奏方法和基本音色的统一。换言之，既能演奏传统乐曲又能演奏当今风格多样的新作品，这才是演奏者应必备的综合素质。但是，任何客观事物都有其两面性，都是对立与统一的共存。

第一，各流派较独立的演奏方法

由于南北方文化的差异，习俗的不同，各流派均已形成了自己较完整的演奏技法。如山东筝的大指小关节密摇、河南筝大指游摇、浙江筝快四点、潮州筝的双按、客家筝的八度轮等，这些各具特色的流派演奏技法突出了它们的地域性风格色彩，为古筝艺术的繁衍奠定了强有力的根基，同时，也是形成风格多样性的主要因素之一。然而，它们的独特性又限制了自身的再度发展，特点往往又意味着局限性。笔者认为，演奏技术是为音乐作品服务的，每一种演奏技法又都不能独立，它们必须互相依附、互相借鉴，这样才能打破技术的局限性，使技术多样化发展的可能性变大。

第二，统一、规范的演奏方法

演奏技术的规范化是当今筝乐发展的总趋势，同时也是古筝艺术普及、提高、发展、创新的基础，更是古筝教学中的关键环节，规范化的形成是古筝演奏技术进步的标志。音乐风格的多元化是韵味的不同及弦序、旋律走向的不同，它们之间的多变性不意味着演奏方法也要多样化，而应力求用一种科学规范的演奏方法来演奏风格多样的乐曲，这才是当代古筝演奏的根本问题。也就是说，古筝演奏技术的规范化要以科学为基础，形成符合人的生理机能并具有一定的理论性和社会认同性的科学弹奏方法。如果还用一种方法弹奏一个流派风格的作品，已远远跟不上时代的要求及人们的审美需求了。用科学的方法来弹奏各种风格的作品，才是古筝演奏技术继续发展的必由之路。

三、坚持古筝风格多样性与演奏技术规范化的统一

风格的多样性与演奏技术的规范化是一个统一体，同时，也是我们要正确处理好的个性与共性的关系。它们之间的共性主要表现为:筝乐风格多样性的形成是时代的产物，是民族筝乐在传统上的继续延伸发展，体现着民间音乐稳固的继承与丰富的变异相结合的优秀传统，以及用科学的演奏方法来表达音乐内容，使其更深刻化。它们之间的个性主要表现在各传统流派的迥异与近现代筝乐创新作品的差别，突出的体现了筝乐风格个性鲜明、生动的特点，以及各流派的特殊技法。这些特殊技法只有通过对乐曲内容的表达来体现，相反，乐曲内容的完美表现又依赖于各自特殊的表演技术。

由此可见，筝乐在创作上无论什么时代采取什么风格都是为了更好地服务于内容，在教学上都力求用科学规范的方法来适用于各自风格的内容。也就是，共性存在于个性之中，个性又是共性依存和得到体现的形式。总之，我们既要保留各种风格特点，又要打破单一风格演奏的局限性;既要建立一套科学的演奏方法，又要保留各流派最具特色的演奏技法，它们和现代技法的并存，才是古筝演奏艺术良性发展的轨道。因此，共性与个性愈统一，典型性愈突出，艺术水准就愈高。两者的完美统一，才是筝乐获得繁荣的根本所在。