如果乐为心声的话，那么琴乐所反映的心声是非凡的心声

● 古琴结构

如果乐为心声的话，那么琴乐所反映的心声是非凡的心声。因此，古人称琴，常称之为“圣人之器”。古代传说“伏羲削桐为琴。面圆法天，底平象地。龙池八寸，通八风；凤池四寸，象四气”。（《琴书》引蔡邕《论琴》，见《玉海》）

琴一般长约三尺六寸五（约120～125公分左右），象征一年365天（一说象征周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）、厚约二寸（6公分左右）。

古琴构造图

古琴属于平放弹弦类乐器。共鸣箱由两块长约三尺六寸的木板胶合而成，头宽尾略收窄，琴面为桐木，琴底为梓木。琴身全部上漆，琴面头部镶有一块称为承露的硬木，木上有七孔直贯琴底以便穿琴弦，承露左面另一称岳山的硬木用以架弦。琴尾两端用红木镶嵌两片边饰称为焦尾（或称冠角），焦尾中间为龙龈。

琴面另嵌上十三个螺钿的圆点“徽”，琴底有两个长方形的孔作为共鸣，位于琴底的中央（约于琴面的四徽与七徽之间）长六寸许多为龙池，而再下十寸多（位于琴面十徽与十三徽之间）长约三寸的为凤沼，在凤沼之右另有足池以插上两只雁足。琴面的七条弦的头部系于绒剅，绒剅再系于琴轸，架在岳山上的弦直伸到龙龈，然后分别镶在琴背得两只雁足上。

从琴各部分的命名亦可看出琴制之受儒家思想的影响。琴前广后狭，象征尊卑之别。官、商、角、徵、羽五根弦，象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦，象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君，象征闰月。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义反映出儒家的礼乐思想，即“礼以别异，乐以和同”，在重“礼”的同时，又重“乐”。古琴形制命名可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。

● 古琴的取材

琴的形制尽管在魏晋以前一直有着变化，但其取材、造型以及形制的含义很早便已固定了下来。

先来看看琴的取料。宋代朱长文在《琴史》中将琴的美好品质概括为四点：“琴有四美，一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。四美既备，则为天下之善琴，而可以感格幽冥，充被万物。况于人乎？况于己乎？”这四种品质之中，良材又是最为重要的。从某种意义上说，良材就意味着好琴。所以，才会有蔡邕从火中抢出焦桐的事情发生。（《后汉书·蔡邕传》：吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴。果有美音，而其尾犹焦。故时人名曰“焦尾琴”焉。）

斫琴者除以唐代雷氏造琴选用新材以外，多倾向于选择旧材。赵希鹄《洞天清录》：“论择材者曰纸甑、水槽、木鱼、鼓腔、败棺、古梁柱榱桷。然梁柱为重压，损纹理；败棺少用桐；纸甑、水槽薄而受湿气太多。惟木鱼、鼓腔晨夕近钟鼓，为金声所入，最为良材。”正如杨宗稷所说：“音声有九得（德），清、圆、匀、静，人力或可强为；透、润、奇、古四者，则出于天定。”（《琴学丛书·琴余》）所谓天定，即时光岁月的作用。自古以来，讲究的斫琴者大多会想办法去寻觅旧材。经旬累月地呆在深山老林里觅良材，自然不现实，但这种注重选材的态度却依然值得今天的制琴者学习。《古琴疏》里有这样一则故事：

吴叔治修夏月，纳凉门外。时闻桐树下有琴声。后一外国人请以五百金买此树。叔治曰：“金欲得耳，第吾自以口就食即见此树，今何忍伐之。”后叔治出为北海主簿，归，已为族人卖去。久之，外国人以二琴至，示叔治。一曰“阴姬”，一曰“阳娃”，不加斵磨，其文宛然，各有仙女弄琴之状。云凉天月夜，不鼓而鸣。请以其一相报，叔治拒而不受。

吴叔治的孤傲，是对一棵普通桐木的珍视，更是对自己性情所依之物、对自己生命情感的珍视。

● 古琴的造型

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。这些样式，均有名琴传世。但它们差别总的来说并不太大，都是比较简朴的。历史上曾也有人别出心裁制作一些花样新异之琴，但并不为大家接受。

制琴的最终目的，是为取得美好的声音，以古人的趣味，是不愿把琴弄得花花哨哨喧宾夺主的。当然，也有人在琴的样式、配件上花功夫，金徽玉轸、八宝髹漆、精雕细镂，如明代有不少“璐王琴”，日本正仓院有金银平脱琴，但那都是舍本逐末之举，徒有观赏之美而无聆听之用了。

九霄环佩（故宫博物院藏）

琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

● 古琴美学

中国传统文化儒释道的思想渗透在古琴美学思想的各个方面。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、“德音之谓乐”和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。此二家的影响可分别以“中正和平”、“清微淡远”两句来总括。此外还有佛教禅宗顿悟思想的影响。

儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、淫声、溺音的贬斥。雅乐的特色正在于其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄、平静的，与所谓繁手淫声、追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰“大乐必易”。

道家的修真、出世逍遥、返朴归真思想对中国文化影响也极深。道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映在音乐上则为老子“大音希声”的思想，追求所谓“道的境界”的音乐。所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面（即物化、形而下的层面）来说，基本上是采取消极和反对的态度（可见儒道二家同样排斥音声物化层面之过度发展）。道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境，贵“意”说，讲求弦外之音的审美理想。

《老子》“淡兮其无味”的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦颐、徐上瀛等人吸收、发展，在音乐审美上形成对“淡和”之乐的崇尚，限制了古琴音乐风格的多样性，对古琴的发展产生了较大的消极影响；《老子》“大音希声”的思想则为陶渊明、白居易、薛易简等人所继承，使崇尚“希声”之境成为众多琴人追求的目标；老、庄对自然之美的推崇为嵇康、陶渊明、李贽等多人继承，使古琴美学思想重视人与自然的联系，追求人与自然的统一；庄子以自由为美、音乐可自由表达感情的思想又被嵇康、李贽等人发展，提倡音乐要成为人们抒发心声的艺术，而不是封建统治的工具；庄子“得意而忘言”的思想被陶渊明等众琴人所继承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音乐审美中的重要特征。

老、庄明哲保身、退隐出世的思想也对古琴美学思想有一定的影响。