浙江筝派的艺术特征

筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近 3000 年的历史。 它以清丽柔和优美悦耳的音色，清韵迷人丰采多姿的表现，赢得了海内外的众多知音。 在它漫长的演变发展过程中，无论是外观构造和技法，都有了很大的改革和创新， 形成了自己独特的演奏风格和演奏体系。 浙江筝派在长期的发展过程中，形成了自己的特色，成为中国诸多古筝流派中较为重要的流派之一。

浙江筝派的艺术特征

浙江筝曲和江南丝竹有着密切的联系， 曲目有许多是相同的。 江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅，在浙江筝曲中，像《云庆》、《四合如意》 等比较多地保留了江南丝竹音乐早期的形态，有清香的泥土气息，“四点”手法的运用也不少，它以明朗的音色和轻快的节奏， 速写了一幅幅江南水乡的民俗画。

浙江筝曲的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古曲，乐曲以移植琵琶曲为多，如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等，“凡十三套，无一不能”。 这些乐曲所表现的题材范围比较广，演奏手法和技巧也比较丰富，像双手抓筝的技巧，在 1814 年荣斋所编的《弦索十三套》中，已记录了双手抓筝的手法，浙江筝名家王巽之先生和前辈蒋荫桩先生，在 20 年代使用过这一手法。 浙江筝以 “弦索十三套曲”和 “江南丝竹”“杭滩”为源，故曲目的板数已突破了 68 板的体系。乐曲也由单一的乐思发展到复杂的乐曲结构。在演奏风格上，一般节律都比较明快、流畅、秀丽。 同时，又由于浙江筝所表现的题材内容比较广，手法比较丰富，因而在风格表现上并未完全单一化。 像《高山流水》一曲，各地流传很广，而最早流传于浙江一带，是浙江筝人在传授时的重要曲目。《高山流水》一曲是首绘景写意的作品，音韵铿锵古朴，借景抒情， 又有俞伯牙与钟子期结为知音故事的烘托， 更显神妙。

浙江筝曲《高山流水》、《银河碧波》等曲，从演奏特点来看他们共有如下几点共性：
其一，“快四点”：中指、大指、食指、大指的勾托抹托组合技法，以勾指为重音，速度较快。 此技法常连续使用并配合快夹弹的抹托技法，造成旋律流畅之感。 如《将军令》、《四合如意》。

其二，“快夹弹”：大指、食指的快速抹托组合指法。 弹奏时以小关节发力，演奏时手掌重心快速转移配合不同用指，造成珠落玉盘旋律跌宕起伏之效。 如《云庆》。

其三，“摇指”：这是浙沪筝派最具特色的技法。 它既不同于山东筝派的小关节托劈， 也不同于河南筝派大关节的快速托劈（轮）。 摇指是以食指捏住大指甲片后端呈半握拳状，以手腕为轴心来回摆动所产生密集的三十二分音符，以演奏线条性、 歌唱性强的旋律。 摇指除了以食指弹奏单音外，亦有双摇（大指和食指）、三摇（大指、食指和中指）等，突破了单声部旋律的演奏。

其四，“点奏”：两手食指快速交替弹奏，是借鉴扬琴演奏法而来的。 通常用于主题的再现，有时为了增强气势第一个音改用中指勾在低于八度以上音区弹奏， 甚至为了更热烈之气氛采用中指扫再加点指的组合技法。

其五，“提弦”：左手大指与食指（或无名指）将琴弦上提，强调低音声部或增强节奏重音，使音色较为浑厚。 以上皆为右手技法， 而浙沪筝派中左手技法相对其他筝派则较少运用。 最常使用的左手技法是如蜻蜓点水般的点音，按弦过程较快，使音高短暂升高后又还原，多以附点音符形式出现。 此外，筝曲使用的上下滑音幅度不大且过程较快，与浙沪筝派清丽淡雅的风格相一致。