当古琴遇上诗词，如此意境，爱了爱了！

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。

大量诗词文赋都中有琴的身影。嵇康《琴赋》云：众器之中，琴德最优。琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士以琴修身养性，乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。

那么接下来就让我们一起去看看诗词里的古琴吧，听听诗人们的“琴音”！

若言声在指头上，何不于君指上听

《琴诗》

——苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。

琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系。

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰

《听蜀僧浚弹琴》

——李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。

其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

独坐幽篁里， 弹琴复长啸

《竹里馆》

——王维

独坐幽篁里， 弹琴复长啸。

深林人不知， 明月来相照。

我们知道王维是著名的音乐家，所以考取进士后，当上了太乐丞。但是他独自坐在竹里馆中弹琴显然不是供人欣赏的，而是抒发自己的怀抱。

通过描写诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

君有数斗酒，我有三尺琴

《悲歌行》

——李白（节选）

君有数斗酒，我有三尺琴。

琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。

您有数斗酒，我有一张三尺琴。弹琴饮酒的乐处两相得到，一杯酒下肚不亚于得到千两金。三尺琴见于《博雅·释琴》：“神农氏琴长三尺六寸六分。”

在这里也看得出，“酒”在李白诗歌中的重要意义，他即使李白诗歌中精神寄托的一种意象，也是他挥洒万丈豪情的工具。在这里，琴与酒相溶。

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客

《琴歌》

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千余里，敢告云山从此始。

这首诗最值得赏玩的应该是诗人多方映衬、动静结合，虚实相生的表现手法。

诚如《诗筏》所言：“只第二句点出‘琴’字，其余满篇霜月风星，乌飞树响，铜炉华烛，清淮云山，无端点缀，无一字及琴，却无非琴声，移在筝笛琵琶觱篥不得也。”

诗人通过营造意境、渲染气氛、刻画心理，生动形象地表现了琴歌之美。

泠泠七弦上，静听松风寒

《听弹琴》

——刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。

诗歌通过写诗人静听弹琴，表现弹琴人技艺高超，并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇和稀有知音的遗憾。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚的慨叹，流露出诗人孤高自赏、不同凡俗的情操。