二胡制作大师张建平：一琴一弦的“艺术梦”

张建平，国家级民族乐器制作大师。故事还得从1979年说起，依照国家劳动总局的文件精神，凡国家级工艺师，可以带自己的子女学艺。可能国家也考虑到艺术传承的问题，以避免很多技艺后继乏人而导致失传。张建平的父亲张龙祥作为乐器制作高级工艺师，自然也需要带徒弟。于是，张建平告别了打篮球的日子回到上海，开始了跟随父亲学习乐器制作的新的生活。

在上海民族乐器一厂，张建平是一个无人不知无人不晓的名字。他是厂里公认的制作拉弦、弹拨类乐器的好手，30多年来始终坚守在生产一线。经由他手生产、调制出来的各类敦煌牌乐器已不止千把，闵惠芬、马晓晖等著名演奏家都用过他做的琴。今天，让我们走近这位技艺大师，听他讲述专注乐器制作的工匠生涯。

张建平能与乐器结下如此深的情缘，还归功于他的父亲——乐器制作“工艺师”张龙祥。张龙祥是上海民族乐器一厂的老工人，也是一个多面手，主做拉弦乐器，三胡、琶琴、新型阮等诸多改良产品的研制也出自他手。张建平年轻时的梦想是当一名职业篮球运动员。然而1979年，国家劳动总局考虑到传统技艺的传承，出台相关政策，允许工艺师子女跟随学艺。于是，张建平成为了上海民族乐器一厂的一名工人，开始向父亲学艺。

从球场突然转向工厂，对他来说是一个痛苦的过程，“刚开始使用工具时，不是敲到手就是锯着手。”但在球场上造就的要强性格，促使他暗下决心，干一行就要爱一行，绝不能给父辈丢脸。

经过不懈努力，两年后，张建平开始独立完成一些中档和普及产品的制作，逐渐吸收父亲及伯父张文龙（原上海民族乐器一厂拉弦、弹拨类乐器制作工艺师）的技艺及理念，边感悟边实践，摸索出特有的调琴方法，通过对琴码的材料、规格及配置等进行优化调整，使二胡音质明显上升一个台阶。

这一本领也受到国内外许多演奏家的认可和青睐。“我是集了父辈的优点为一身，追求外观工艺和声学品质俱佳，才形成自己的风格。”如今，他已成为上海民族乐器一厂的拉弦乐器制作高级技师，并有了自己的技术工作室。

上世纪80年代末，张建平与演奏家合作，研究如何在二胡音区内控制不协和发音点，该成果次年被文化部评为科技成果三等奖。

此外，张建平作为《民族低音乐器研制与开发》课题的重要研发者，对其父张龙祥当年创制大琶琴的优缺点再次进行整理、归纳。2015年6月，他与团队一起，完成了花瓶型、六角型低音拉弦乐器的制作，得到了上海民族乐团、音协等专家的指导与认可。经过几个月的悉心调试后，于2015年10月亮相上海国际乐器展，受到了广泛关注。

对于张建平而言，工匠精神的涵义是“干一行、爱一行、专一行、精一行”。现在，年近60岁的他又有了新的梦想，不断尝试六角型低音拉弦乐器的工艺改良。他希望，这些新研发的乐器能与西洋乐器媲美，让世人看到一场传统民族乐团的演奏会。“因为我们不仅仅是在做乐器，也在做属于我们自己的艺术和文化。”