演奏琵琶时，总也找不到满意的感觉怎么办？

这个问题是琵琶演奏高级部分的专业性问题，是高难度的深层次问题。它是由琵琶演奏家自身的情操、气质、音乐修养、文化素质所决定的。所谓感觉，就是演奏者的情感随着乐曲发展形成的音乐形象。只要感官形象产生了，乐曲的表现力就丰富感人了。对这种问题，就是多年的老艺术家有时在舞台上也有找不到感觉的时候。

出现这种问题的主要原因：

一是精力不集中，注意力没有全部投入到琵琶演奏和乐曲进行的情感中；

二是受舞台等外界环境的影响，一时产生慌乱心里，分散了自己的注意力和感情投入；

三是对所演奏乐曲的背景、主题、意义理解的不深不透，没有将其化为心中的音乐形象，进入出神入化的艺术境界；

四是自己的演奏技术还有欠账，满足不了乐曲艺术的表现需要，没有达到炉火纯青的技术表现程度。

解决这个问题的办法：

1、加强琵琶演奏的基本功训练。尤其是加强快速弹挑、过弦、跳把、琶音、音阶等重要基本功练习，使其完全达到乐曲演奏的技术需要。

2、反复试唱乐曲，找准乐曲的情感表现和处理方法。首先要划分乐曲的段落，研究理解各段落的不同音乐形象和不同的情感表现方法。找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦还是激昂的，然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感投放积极性。通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，让自己进入表现音乐形象的思想境界。带着自己的感情状态，再试着演奏乐曲，就会比较容易的进入音乐形象的情感状态。脑海中始终荣绕着音乐故事与音乐形象交织在一起的活动镜头，如演奏《草原小姐妹》心脑便随着音乐的发展，眼前展现出草原、蓝天、白羊、小姐妹、风雪、战斗等一幕幕画面。感觉找到了，就能产生声情并茂的境界，演奏出来的音乐就能获得鲜活、生动的艺术感染力。

3、要加强高度集中演奏精力的专门训练。综合大家的一个共性问题，就是在演奏琵琶时，大脑很难行成音乐—感觉—形象—意境的发展线条。总是时断时续，更谈不上演奏激情。弹出的乐曲旋律支离破碎，苍白无力。

解决这个问题的办法：

一是做好演奏前的精神准备，要强迫自己忘掉一切与乐曲无关的琐事，把自己的大脑神经全部集中到乐曲演奏中来，达到“琴人一体，声情贯通”的程度。白居易描写的琵琶女转“轴拨弦三两声，未成曲调先有情”就是这个道理。

二是在练琴时，要培养良好的练琴习惯。克服边弹琴，边看电视；边弹琴边聊天的恶习。做到练琴就等于正式上台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范。时间长了，良好的练琴习惯就会成为自然。避免由于练琴不认真，精力不集中导致的上台演出时，面对观众心发毛，手发抖，曲不成调心发慌的尴尬局面。

三是要创造条件锻炼自己成熟的演奏心态。具备良好的演奏心态，仅靠舞台演出是不够的，因为正式演出的机会比较少。建议同学们一是多参加各种演出活动，如积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出；

四是创造条件主动给大家演奏。给自己的同学、家长、亲友等演奏，让他们即当观众，又挑毛病；约自己的琴友、同学轮流演奏，一人弹，大家听，互当观众。通过上述多种形式，逐步锻炼自己的良好演奏感觉和心态。

五是科学处理好几个关系：即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、神气贯通、收放自如。努力创造鲜活的音乐形象，旺盛的精神境界，增强琵琶音乐的感染力和生命力。

4、加强演奏动作及姿势的训练。具备规范、大方、舒展的琵琶演奏动作，是琵琶演奏成功如否的重要条件。据我平时教学和组织演出发现，有的演奏者在演奏时动作过大、过乱、过于夸张，显得很零碎；有的一上台就紧张、呆板、缩手缩脚；还有的表演动作一味追求好看，摆花架子，虚弱无力，动作与音乐主题不和拍，两层皮。

怎样才能规范琵琶演奏动作和姿势呢？

一是要遵守各种琵琶演奏指法的自然运行规律，扫、拂、弹、跳等指法都有它自身的动作顺势，不要故弄悬呼，画蛇添足。右手的手势里、外、上、下顺其自然就可以了。

二是两只手的演奏形状呈半圆型。左手手腕要保持平行，既不要下垂也不要上翘；右手除了演奏发音颗粒性较强和满轮等指法可以打开手指外，其它指法都要保持半握拳状态。

三是拂的指法要坚持手腕动作小，小臂动作大的原则。掃拂动作运行取平行、倾斜角度，视演奏情绪和音响效果而定，无论使用那种指法，右手都不要离弦太远。

四是面部表情的喜怒哀乐变化，要随乐曲情绪而转换；头部持低、昂、平、斜的角度，要随感情变化而转换，演奏热烈火爆的旋律，头部的动作幅度可以适当大些。尽力克服低头弹，怕人看的拘谨姿势。

总之，我们在练琴或演出中，演奏动作都要符合音乐形象和音乐情绪的要求。淋漓尽致的刻画音乐形象，让激情燃烧自己，充分、自然地体现自己的演奏风格。一个人的演奏风格，是内在文化底蕴、知识积淀、艺术修养的外在表现，是学不来的东西。因此要努力提高自己的综合文化艺术修养。积极实践自然、大方、得体、舒展的演奏风格，是我们永远追求的琵琶演奏艺术目标。