弹奏古琴时哪只手更重要？

初学古琴时，很多人会觉得右手的指法相对简单，因为琴弦位置是固定的，即使眼睛不看右手，七根弦也容易找准，而左手就复杂多了。

为什么呢？因为左手负责音准。

任何一件乐器的演奏，音准是必达的硬指标，而古琴的音准却尤其难以掌握。

虽然古琴只有七根弦，但每根弦上都有十三个明徽（还有不少暗徽），而古琴的音准由左手的取音位置决定，位置相差半毫米，音准就有误差，由于古琴琴弦又比较长，从右看向左，视觉会有偏差，这时初学者会发现，一味依赖眼睛找音准变得有点“不靠谱”了，这就要求我们在弹琴时眼、耳、手，协调配合。而右手的位置即使有较大的误差，也不会影响音准。

左手还负责吟猱。

“五音活泼之趣半在吟猱”，而吟猱主要靠左手完成，吟猱是古琴音乐最具特色的部分，有丰富的变化，如果没有吟猱，琴曲听起来单调、枯燥，缺少韵味。吟猱属于古琴曲的装饰音，它与其他弦乐或弹拨乐不同的是，古琴的吟猱多是左手在音准的位置上的上下左右移动，从而使音高发生微小的变化，达到美化声音的目的。而古筝，吉他等乐器多是按动琴弦的松紧而使音高发生一些变化而美化声音。吟猱之趣，各门各派，多有不同，同一首古琴曲，用不同的吟猱手法，会有不同的味道，从而产生不同风格。

那么，真的左手更重要么？

我们来看看右手。

古琴是弹拨弦乐器，右手基础虽然只有八法，但建立在八法基础上的组合指法颇多，比如“拨、剌、蠲、撮、双弹、滚、拂、剌伏、长锁、短锁、轮”……等等等等，你会发现右手指法也非常丰富，要把每个指法都做到位，弹出的每个音声都圆润饱满、颗粒清楚，其实很难。同样一个挑，不同的入弦角度、不同的力度、速度，出来的声音都不同，而它所呈现的音乐表情也不同。没有完美的右手的指法，左手自然也难尽善尽美。

“右手弹弦欲断”，说到容易做到难。我们听大师们的演奏，说他指下无尘，意思就是说他的右手出音干净，利落，且无多余动作。

右手还负责整曲的“势”，即“轻重疾徐”，人说“一切艺术的基本规则就是对比”，弹琴要好听，就要把每个乐句、每段乐曲的层次弹出来，整首乐曲的转承起合、抑扬顿挫都表达到位了，琴曲自然富于感染力，或感人至深或扣人心弦、或畅神涤心或令人忘尘，总之，要有艺术感染力。而这个层次感，就是靠右手的轻重疾徐和左手吟猱的精确配合来呈现。

所以，不存在哪只手更重要的说法。

古琴要想弹好听了，左右手不但都要好，还要完美的配合。人们常说的小曲子三百遍，大曲子三千遍，其实是说左右手在弦上的位置要反复重复练习才能找准，要不断地用眼睛看，耳朵听，反复练，直到形成肌肉记忆。随着熟练度增强，身体在弹琴时也不那么紧张了，这时候左右手的配合自然就好多了。

琴音的美妙，音准节奏是基础，“气韵生动”才是最高标准。而如何才能做到气韵生动？古人说过一段几乎每个琴人都知道的话，即“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐，还有一般难说，其人须是读书”，我想如果一位琴者，他具备了这些必要的琴技之后，还饱读诗书，有着深厚的文化学养，那他弹琴必然好听。