笛子独奏曲《姑苏行》的音乐内涵及其演奏风格

2018-09-26 14:11:21出处:丝竹知音作者:佚名

《姑苏行》创作于1962年,作者是著名笛子奏家、南京军区前线歌舞团一级演奏员江先渭。据江老讲,他平时喜爱戏曲,对京剧、昆曲等戏曲音乐耳熟能洋,当年没有什么系统的笛子练习曲,江老就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息、音色和指法上的技巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断、不足30小节;于是他就经常吹奏,愈吹愈感回味无穷。怡逄当年週上全军文艺团体汇演.团里有创作新作的任务·他就把这段犹美的昆曲片断发展成为一个錨构完整、音乐表现丰富的笛子独奏作品:他因经常去苏州薄出,对苏州园怵秀丽光情有独钟,故定名姑苏行。1963年首次录制成唱片,因其旋律优美、典雅、抒情,内涵意境深刻,深受宇大竹菑演奏者和听众喜爱因此很快就在大江南北传播开来。

笛子独奏曲《姑苏行》的音乐内涵及其演奏风格

此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶、在曲式结构上又吸取了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作手法,在当时的民族器乐作品中颜具新意。回以前的竹笛曲目,名以民间普乐、戏曲音乐直接发展而成,缺乏音乐情结的趺宕起伏和结构整体与局部的对比统一.因此,《姑苏行一面世便大获好评。

乐曲开始便是一段宁静的引子,主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想,宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化,整个引子由宁静→激动→宁静。旋律多采用长线条.长音短音错带落落快慢有序。好似来到园林门前由外向内望,亭台楼阁,小桥流水、假山泉在晨雾之中依稀可见,胧神秘中格外富有诗意.通过富有诗意的景色描绘刻画出人们衬美好事物的追求向往。

接着是呈示部A段开始,抒情优的行板,恰恰符合了游人进人园林后边走边看,步悠而轻松.欣赏美景时发自内心的愉悦之情。A段分为三小段(a、b、c),第一部分行板第1至第15小节(a段)重描写了乐曲的主题行”,行板应稍慢些,此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。

第二部分(b段)在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏(P)开始,在显示部第16小节这一段又很形象地描绘了园林的精巧、细致之处:水榭台前清清荷花池里、荷叶上几宦晶莹的水珠在黴风的吹拂下左右摇摆;美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去……这些平常不在意的情景把细心的游人陶醉了。a、b两段有点有面,有粗有细。

c段由显示部第28小节至第39小节。力度比b段有明显增强,含有总结a、b两段之后的感叹之情。表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这也达到了整个A段的情绪高潮。该段最后两小节应作渐弱、渐慢处理,为下一部分的进人起先抑后扬的作用。

笛子独奏曲《姑苏行》的音乐内涵及其演奏风格

发展部B段是一个起伏较大的小快板,和A段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认为可以把它理解为两层含:第一,是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动、兴奋的心理刻划;第二,也含有看见一群快乐顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间,嬉戏于假台水塘之畔,活没而富有动感,气氛热的情景描述。旋律轻快流畅,原作中小快板作重复处理,第二遍较第一遍更加欢快热烈从而使金曲情绪达到高满。在欢快热烈中进行了f→p→f→p的力度变化使表现力更加丰富。

最后部份为呈示部A主题的再现、速度比A部更趋舒缓,形象地表现了夕阳西下,人们游园离开时依依不舍、回味无穷的情景。几个同音“do"的打音运用,极富感染力、在更加放慢的徵音“sol"上延长后作了一个长长的回味、停顿,最后落在主音“do”的长音上在"do"长音的后半段虚指音渐弱,再渐弱至消失,生动地体现了意犹末尽的想象空间,把游人荡樣在心里的美好思绪带向广阔的远方。

全曲结构合理,音乐情景对比丰富,借景抒情,刻画意境催妙惟肖,不愧为笛曲中的佳作。《姞苏行》一经推出,就引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣,其中有著名演奏家,也有专业演奏员和许多业余竹笛爱好者。因此,演奏水准深浅不一,演奏风格多样,长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。

首先,作者、著名笛子演奏家江先渭老师在创作此曲时取材于昆曲音调,所以他本人特别强调在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏,因此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题于始的"do”就采用"meRe”的装饰音方法,就是昆曲唱腔中人的习惯处理:又例行板第2小节的"Re"不要过分延长它的时值,而在后半段有个停吸气的处理,昆曲上叫做“腔”,江先渭老师在呈示部行板的演奏上进行了拟人化的处理,如行板第17小节中"mi"到"la"之间有个明显的滑音,很形象地模仿人声的委婉,非常生动。在发展部小快板的处理上第轻快、第二遍热烈、旋律演奏上力求花俏。他强调手指一定要非常灵活、放松,“越花越好”。江老师的演奏原汁原味、百听不厌。

笛子独奏曲《姑苏行》的音乐内涵及其演奏风格

著名笛子演奏家俞逊发则是使《姑苏行》家户晓的重要人物、他早年师承南派竹笛大师陆春龄先生,多年来兼收并蓄,南北各流派无所不精、他的演奏气功深厚,音色饱满而圆润,表现力丰高。笔者最早所听到的《姑苏行》就是由他演奏录制的,因此印象颇深,他演奏的《姑苏行》偏重于江南丝竹的韵味,同时又有昆曲特点,因演出需要,他把全曲作了一定的删改,使整体结构更加紧凑,将江南丝竹中曲笛演奏用的叠、打,赠.颤、余”等手指技巧运用进来,使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻画和意境的创造,在最后段再现部速度明显放慢,在同音的“do”上运用打音,同时避免气音,使旋律质朴平直,更增添了游人意犹未尽、依依不舍的情趣,感人至深。


我的老师蔡民教授,对我在《姑苏行》的理解研究上起到极大的启发辅导作用他的演奏在保持昆曲唱腔特点的同时,又强调对旋律线条的精雕细凿,重视音响上强弱变化,通过力度的对比来体现乐曲的表现魅力,通过艺术的弯张来刻划音乐情绪的变化,达到全曲的高水准的表现需求。


综合上所述,《姑苏行》是一首江南风格乐曲,在表现上宜以声悦人以情感人:演奏上强而不燥,弱而不虚。在旋律的装饰音和其他手的技巧,音色的对比统一等,诸方面都需要深厚的基本功做后盾。在这点上,不管哪种风格持色的演奏者都是必要达到的。

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李掌柜和田玉