琵琶协奏曲《临安遗恨》欣赏

乐曲引子的开头由全乐队大声奏出满江红主题,定音鼓滚奏,惊天动地,揭示岳飞“怒发冲冠,仰天长啸,壮怀激烈”的英豪气概。低音声部音色丰满、深沉,大筛锣低沉浑厚,威力惊人。听者不由自主地加人英雄行列,与英雄同享庄严的悲愤情愁。琵琶进人,那略带不谐和的和声,那愤怒的呼号更深人地揭示了岳飞此时此刻的忧国痛民的无限感慨心情。

乐曲进人慢板段落,旋律深沉伤感,和声饱满，让人想到英雄在沉思：靖康年间,为了抵御外敌人侵,我三十年奔波忙碌,所得功名有如尘土一样低微转战疆场,八千里路追逐驰骋,眼中看到的只是天上的云和月。如此艰苦的军旅生活,全为精忠报国,何罪之有？
快板部分,显然是在描写战争场面。将爱国名将岳飞辉煌的战斗生涯,长驱直入的豪情壮志,对祖国山河的深沉眷恋,对敌人与奸臣的深恶痛绝的经历沉思写得淋漓尽致,有声有色。我们看到尘土喧嚣的战场,岳字帅旗迎风招展,将士高昂的杀敌斗志,人喊马嘶,刀光剑影。正是“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头,收拾旧山河,朝天阙。”
胜利来之不易,战绩值得庆幸,将士需要休整。清亮而轻慢的木管,温暖的低音弦乐将将士带到梦幻般思念与回忆中。敌人闻风丧胆，战争节节胜利。乐队将我们带到欢乐的海洋中。将士欢舞,百姓庆幸。之后,乐队全奏,大鼓连击,不和谐和弦告诫将士失地尚未收复,奸臣还在挡道。大段的琵琶华彩进一步刻画了英雄内心的忧伤与遗恨,对祖国和自身不幸命运的悲叹。全乐队合奏,颂扬将士爱国精神和悲壮义举。乐曲结束在全乐队强奏中。

小提琴协奏曲《粱祝》作者之一的何占豪先生有感于岳飞的英雄事迹,以满江红曲调为素材,先后创作了中阮协奏曲、琵琶协奏曲和古筝协奏曲。由于中阮表现力较弱等原因,中阮协奏曲未能广为流传,而琵琶、古筝协奏曲得以录制成唱片,流传海内外。协奏曲主题表达了岳飞在临安今杭州狱中临刑前感慨“壮志未酬”的遗恨心绪。

方锦龙是琵琶界的名人，与杜聪（笛子）、王中山（古筝）、陈军（二胡）并称为“国乐四大天王”，以精湛的琵琶技艺蜚声海内外，人称：“国乐抒情王子”、“中乐战神”、“全能音乐人”等，但他却自称为音乐的“变色龙”。近年，他根据史料挖掘制作了失传多年的五弦琵琶，被称为琵琶的代表人物。他在琵琶演奏技法方面提出了自己的新理念，极大地加强和丰富了琵琶的表现力。这张《临安遗恨》是晶音唱片出品的，上海交响乐团和中国济南前卫民族乐团联手打造的琵琶协奏曲，《临安遗恨》全长15分钟，整首曲子听下来让人荡气回肠.充分表现了岳飞精忠报国的爱国精神,气吞山河的气慨,以及壮志未酬的悲愤心情。既让人柔肠寸断、又令人激昂慷慨，遗恨、无奈兼而有之，堪称琵琶协奏曲中的极品。

乐曲共分为七段。在钢琴悲壮的前奏之后．古筝一进入即采用强有力的和弦与左手大幅度刮奏相结合，继续渲染悲愤的情绪，确定了音乐内容表现的基调。第十六至十九小节．用长摇技法奏出的哀伤的旋律，可以处理得稍自由些，用力度、音色、节奏的变化来形成对比。第二十五小节起，连续十几小节相同节奏型的旋律，由慢逐次渐快，由弱逐渐加强，使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞肩扛枷锁、脚戴铁镣．仍然忧国优民、坐卧不安的焦虑之态。乐曲主题段是以传统乐曲《满江红》为旋律赢材发展、变化而成．并在全曲中贯穿。淳厚的曲调，既展现了英雄豪放的性格特征；揭示了主人公此时内心复杂的情感。结束句好似一声长叹．那是由无奈引发出的感慨。

接下来音乐情绪一转．古筝奏出的战马奔驰的节奏型好像把我们带到了古代疆场，快速、激昂的音乐描绘了岳飞大元帅率领三军将士，为保卫江山社稷浴血奋战、奋勇杀敌的壮烈场面。当情绪达到高潮时．音乐嘎然而止，钢琴以极弱的音响引出古筝的一段柔板，这段音乐表现了英雄另一面的情感。如诉的旋律寄托了岳飞对家人的思念．对勉励自己“精忠报国”的慈母的眷恋；转而轻快的曲调表现了主人公对昔时与家人欢聚情景的回忆。突然，刑场一阵擂鼓的巨响，将主人公从美好的思绪中拉回现实。曲作者在这一段采用协奏曲常用的华彩段演奏方式，给诚实者以更广阔的想像空间、更多的表现手法．更充分地表达了主人公就义前对自己不能精忠报国的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情。

最后一段是主题再现，旋律在转换的调性上奏出，哀婉平缓的曲调寄托着我们对英雄的追思。