通过音乐，我们读懂了古人的智慧

传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”

钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

元 王振鹏 伯牙鼓琴图 局部 故宫博物院藏

大部分人最早对古琴有概念，相信都是通过上面这段关于“知音”的故事建立的。但关于古琴和中国传统音乐更深一层的了解，很多人未必深入过。

昨天下午，甲和灯禅意生活空间联合北京阅读季，我们同近30位朋友近距离接触了解、感受了中国千年传统乐器——古琴与尺八的魅力。

甲和灯创始人齐娜为大家讲述此次活动的缘起

古琴与尺八，对于嘉明和山智两位年轻老师来说，是热爱，更是一种生活习惯。在快速发展的现代社会中，对于这两种传统乐器的喜爱，让他们更能够静下来涵养心性，在音乐中解读读古人的智慧。

活动开始，嘉明老师通过现存于故宫博物院的千年名琴——九霄环佩，为大家简单介绍了古琴的历史、构造。

同时，也带大家初识古琴专用的“减字谱”。通过减字谱，便能准确地知道音位、左右手具体指法、演奏技法，这也是古琴曲能够流传至今、保留古曲原貌最重要的原因之一。

经由对古琴历史、文化的探寻，我们知道古琴的曲韵曲意更多反应了中国传统文化中儒释道的内在精神——儒家之“中正平和、温柔敦厚”，道家之“清净无为，飘逸自然”，佛家之“清幽恬静、禅境禅趣”。

嘉明老师还通过《平沙落雁》、《普庵咒》、《归去来辞》代表性三首曲目，配合讲解古琴曲中的儒释道精神。

相较于古琴，对于尺八了解的人可能就更少了。

尺八特有的乐谱

尺八，产生于魏晋时期，最早是用来祭祀供养天地的神器。直到唐宋，尺八进入宫廷，但也只是皇室可听的乐曲。盛唐之时，日本遣唐使学习尺八艺术并将其带回了日本。

北宋后经历了文化断层，尺八艺术便在中国失传。现在中国的尺八制作、演奏，都是从日本学习的。也正因如此，尺八的记谱法都是日文中的片假名。

自幼便学习钢琴，通晓音律的山智老师，在学习音乐的道路上越来越发现中国传统乐器的魅力，接触到古琴、尺八后，一发而不可收拾。

在山智老师看来，西方音乐之所以更有节奏性，是因为他们的组织性更强，音乐的表现形式也更多是合奏。乐器与乐器之间的合作，便需要节奏来控制。
而中国传统音乐，则更追求向内，个人性比较强，也有更多的独奏。这就自然形成了在古琴、尺八的演奏中没有固定的节奏，更多通过呼吸来调动。
一首尺八古曲《虚铃》，也充分体现了它呼吸韵律的独特。

分别听了古琴和尺八的演奏之后，现场观众不禁有了一个疑问：这两种分别来自周朝和魏晋间隔千年的古老乐器，配合合鸣是什么样的效果？
应观众的提议，两位老师在现场即兴配合演奏了一首祭祀古曲《神人畅》，让我们有幸感受到来自千年前的古音之韵。

在活动的最后，山智老师特意为大家加演了一曲“古琴十大名曲之首”的《广陵散》，为大家展示了他同样高超的琴技，并为此次活动画下了一个完美的句号。

《广陵散》讲述的是战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召唤他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。此曲情绪激扬而充满杀气。

活动结束后，我们似乎都被一段段古韵十足的乐曲拉回到几百上千年前的时光。
闭上眼睛，端坐于绿水前，抚一把琴，任音韵流淌；立于青山间，执一尺八，吹尽内心言。