古筝从初学到演奏家，每个阶段需要做什么？

学筝的过程中，我们会经历很多阶段。许多人明明有古筝天赋，却在学习的途中误入歧途导致未能功成业就，而原因，可能就是因为没有在当前阶段 选择对 合适的 古筝辅导教师帮助他们。

但也有一些幸运儿因顺应这几个阶段，且根据每个阶段的需要选择了正确的道路 而后 成为音乐英才。

因此，了解古筝学习的各个阶段非常重要！

那么，从古筝初学者到古筝演奏家，古筝人到底需要经历的阶段有哪些呢？

启蒙入门阶段

学琴的启蒙阶段对整个学古筝的过程至关重要。行之有效，高质量，高效率的教学是打下坚实的古筝基础的关键。因此古筝启蒙老师在其中的作用不言而喻。不管是筝童还是成人习筝者，都要注重古筝的启蒙入门阶段。对于年纪比较小的筝童，家长要有较高的责任感，除了要陪伴鼓励以及督促孩子之外，也要为孩子找到适合的古筝老师。

有这样一个说法，大学教授 教不好 小学生。这说法不无道理。经过正规学习训练的教师，虽然他(她)们在专业演奏和理论方面并无太高的造诣，但却具有热情，富有使命感，会尽心尽力地去诱导、启发学生，关注学生的点滴进步，并不失时机地给予鼓励。
他(她)们与学生及家长有着良好的关系，如同家庭亲友。

所以学生在他(她)们面前毫不怯场，努力去实现教师对自己的期望。而且期待着表扬和称赞。学筝者在为伙伴或客人演奏自己新学会的小曲时，一种表现欲望激励着提高演奏水平，从而对学习产生了更大的兴趣。这便是培养和造就出演奏家的最初入门阶段。

可以说在这个阶段里启蒙教师是最辛劳和最值得尊敬的，是他(她)们把学生领进了音乐艺术的大门。作为家长，你知道在这个阶段需要做什么了吗？

初级正规入门阶段

启蒙入门阶段愉快而顺利地通过之后，此时的古筝人往往已经具备初步的识谱能力.练习能力，这个时候应求教新的古筝教师和安排新的古筝学习课程。

这如同小学校在某一学年要更换一批新的教师是一个道理。启蒙教师这时应勇于忍痛割爱，而继续完成下一批学生的启蒙入门工作。

这个阶段的古筝指导老师应具备较好的演奏能力和水平。除此之外，这个阶段的教材的选择也十分关键。优秀的指导教师还会对针对习筝者的教学进度进行基本设计，由练习方法、练习时间以及具体的音符、节奏、强弱、音色、表情等要求进一步细致，并且加强视唱听音练耳等相应课程。

“优良的示范是最好的说服。” 在这个阶段，古筝老师往往会更多的进行示范演奏，并分段分节进行细致的讲解和提示，使学生完全理解练习的方法和要求。

初级正规入门阶段的学习中，游戏性质仍不可少。家长要注意，不要在这个阶段完全让孩子付诸丧失童年的乐趣哦。

中级基本功训练阶段

自然，进入这个阶段又应该更换新的教师和采用新的教材。这是关系到学生今后是否决定献身于这一事业的时刻，也是一个重要的阶段。

学生在这个阶段主要是形成基本技术技能。首先，新的古筝教师应是具有高专业水平，或在当地古筝圈有名声并有很好造诣的人物。他(她)们对教材可以说领会透彻，胸有成竹，并且对学生要求严格。

这时，老师所做的，就已不仅仅是对学生强调技能性练习了。他们还会强调弹琴的规范性和精确性，而且在指法、句法、段落、音乐性、形体、音乐理论等多方面都提出较高的要求，给学生制订一个长远的学习目标。

不管是家长，还是古筝老师，在这个阶段尤其是要协助学生不断克服学习中出现大起大落和失望情绪。

这是一个比较枯燥而又艰难的过渡期，往往在这个阶段多数学生难以坚持和承受下去，致使前功尽弃。

所以，在这个阶段，作为陪伴者，一定要特别细心地观察和研究每一个习筝者，并帮助他们在学筝过程中找到和克服前进中的阻力。
中级基本功训练阶段，习筝者自己需要做什么呢？

很简单，你需要每天保证一定的练习的时间，并开始主动去参加演出和比赛等社会活动。好胜的心理恰是走向成功之路所必须的精神力量。要知道，“在学习乐器这方面不是谦虚使人进步，而是骄傲使人进步......”

技巧训练阶段

进入到技巧训练阶段的你，往往已经是本地小有名气的比赛获奖者和文艺演出中的活跃份子，这时候已经完全不需要他人的督促，练琴已成了每日必修的课程和习惯。

但此时所面临的第一个问题就是，古筝授课老师的选择面已是越来越窄。这个阶段古筝教师应是比较出色的演奏家或教育家。他们除了具有优良的示范能力和很好的理论水平外(一般从事教学的人当然很难再现自己曾经具备的演奏水平和风采，但是却是优秀的指导者--相当于体育教练)，更主要还需具备人品、修养、务实的工作态度和高度的责任感、事业心等方面品质教琴育人----这才是一位优秀古筝教师所奉行的宗旨。否则，选错老师的你，很有可能只会成为一名演奏技术高超的匠人。

经过了中级阶段的基本训练后，将着重训练各种演奏技巧，同时学习内容也更深更广，课程和练习时间增多，每天练习可达3-4小时。

自己也注意多多去通过感受音乐的美感和陶醉，努力提高技巧来表现音乐。去让自己所接受的音乐形象在头脑中产生联想，由音乐形像转化为其心中有所体验的具体形象。

其次，需要多了解音乐家、音乐史等理论背景的材料，启发自己独立思考.理解音乐和自发地攻克技术难关。
在这个阶段，不要有太大的负担。让自己放下负担，心中只想音乐。在表演时，即使演奏过程中出现错音也要不间断地继续演奏......要知道，每个人都会有演奏失败的经历，千万不要因此而羞愧，让自己挣扎在失败中无法走出。失败不仅是人性中的一部分，并且是学习过程中必经的一个阶段。

形成自我阶段

仅仅掌握了高难度演奏技巧的乐器演奏者还只是匠人，寻求个人完善和独特的风格及对音乐有自己的理解和诠释的演奏者才可称英才。

进入这个阶段的你，应该鼓励自己去去独立思考、观察、探索，向社会和大自然学习。向有关专家们求教，避免只向自己的古筝教师单独求教的狭隘学习。一方面从不同的演奏家、教育家以至同行身上学得各种优秀品质和多方面知识，熟悉不同的演奏风格和成功经验;另一方面自己则完全致力与该领域，追求突破性、创造性的个性，或者成为教师的叛逆。

除了一般品质外，还应该具有本领域所要求的特殊品质。对自己将要涉足的领域有着强烈的兴趣和满腔热忱，有做一名演奏家和音乐家的愿望并且情愿投入所必要的大量时间和精力。这样下去，自身的演奏技术和音乐表现力也将在这一阶段趋于成熟。

成为演奏家

是不是很难相信，自己已经成为了一名出色的演奏家？

当你回首多年辛勤磨练的历程和所付出的代价后，会不会感慨成为一名演奏家太难了？

但是，一旦成名后你就会发现，这并非已达到终点，还需要一丝一毫不敢懈怠半分。

到达这个阶段的你，除了保持自己勤学苦练的作风外，还要博览众多的艺术学科，涉猎多方面的文化知识，从中汲取艺术灵感和陶冶自我。因为每一位能够保持其荣誉的演奏家都具备相应深厚的文化基础。