如何去学习编曲？

随着商业音乐的普及，流行音乐在我们整个收听的音乐里占了很大的比重，在音乐中听众们不再只关注歌手的歌声，我们还关注了作曲、编曲、现场效果等等方面。今天丝竹知音就来介绍一下编曲，更重要的是给一些想学习编曲的朋友们介绍如何学习编曲。

编曲是音乐制作的编配方式，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用和工作方式的理解，是指结合音乐制作的编配方式。通俗的讲，就是把音乐通过电脑上的音乐宿主，在宿主中寻找合适的音源（音色资源），运用不同音源的合理搭配，制作出一首完整的音乐作品。

总的来说，编曲的学习是一个大的方面，学编曲之前首先还要掌握几个技能。首先我们需要学习基本的乐理知识，乐理也就是我们平时说的音乐理论，在编曲之前我们当然首先要认识乐谱、节拍、节奏基本内容，其次我们要学习常见的和弦、了解和弦的功能，最后我们要认识音乐中的调式、调性。音乐理论是音乐里面最基础的知识，所以在开始编曲之前我们务必要好好学习乐理知识。

在乐理知识都全面掌握的前提下，我们就可以开始进行和声的学习了。和声通俗的讲就是和弦的连续进行，一首完整的音乐作品不可能只有一个单一的旋律，还有伴随着旋律而来的其他声部，它们相辅相成。和声的学习，丰富了单一声部的单调性，是曲子变得饱满；其实和声就是曲式，它奠定了一首歌曲的基本调式、调性。一个非常棒的和声进行是给整个作品加分的，它可以使整首曲子更灵动。初学者学习的时候，不防多听音乐作品，多扒带，看看音乐大神们是怎样进行和弦的连接的。

掌握了乐理与和声相当于完成了编曲的工作，接下来我们需要全面的了解各种乐器。编曲其实就是在电脑上运用不同的乐器搭配编配出来的音乐作品，所以了解各种乐器的演奏法、音区及发声原理还是很有必要的。比如说，我们想写一首弦乐作品，首先我们必须需要知道弦乐只有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴组成的；其次我们要熟悉各个提琴的音色、音区，尽量不要写这个乐器不适宜演奏的音区；最后我们要了解弦乐都有哪些演奏法，比如如果想写一段优美、缓慢的曲风时，我们一般运用弦乐的连弓技巧，如果我们想写一段轻松、速度较快、音符较多的曲风时，我们可以运用弦乐的跳弓来进行表达；如果我们想写一段激昂的进行曲风格，我们就可以运动弦乐的顿功来完成。所以乐器法对于整个编曲来说是至关重要的，还需要做详细的了解。

当我们把乐理、和声、乐器法都掌握了以后，这时我们就可以开始尝试编曲了。但是编曲对于设备还是有一定要求的，因为编曲大部分都是在电脑上制作完成的，所以首先你必须要有一台电脑，最好再买一个独立声卡；其次你需要有一台MIDI键盘方便的MIDI的输入，但是如果是不会乐器的话，midi键盘可以暂时不需要买；最后需要买一对音响或者一个监听耳机，为了更好地听清音乐作品中的声部、各种乐器的音色、乐器的方位、还有一些特殊的效果。

有了这些设备后，我们需要在电脑上安装制作制作的宿主软件，也就是我们常说的数字音乐、音频工作软件。常见的宿主软件有很多种，例如：Cubase、FL Studio、Logic Pro（只支持MAC）。首先我们接触到一个宿主软件后，首先应该搞清楚它的基本操作，比如导入、导出音频文件，怎么加载音源，怎样进行MIDI的录制等等；其次宿主上本身就会自带很多很棒的音源，我们应该对自带音源做一个详细的了解，如果你对自带音源还不满意的话，可以尝试使用第三方的音源；最后我们就可以进行编曲了。

编曲是一门包含了很多步骤的工作，只有把每项工作都完成好，编曲出来的作品才会更加出彩。