论民族乐曲在二胡演奏中的艺术表现能力

【摘要】乐曲中的音乐性、抒情性、歌唱性有两层含义：第一是乐曲本身的表现力，乐曲本身是否真切鲜明地揭示了主题，表达了要表现的意思。国内听众对二胡有一个评价用词是“手音”。演奏者悦耳动听的琴声被称作“手音好”。含混生涩的演奏虽然也有掌声，但那只是礼貌性的捧场。我们在演奏和基本练习中，往往也注意表现力，音乐院校的老师讲得更多。但是，把此种现象作为一个重要课题提升到理论的角度来阐述，这是第一次。目的是引起业界足够的重视。

一、音乐性

没有音准就没有旋律。有的二胡演奏者习练十几年，甚至几十年，弓法也对，指法也对，技术熟练，而且乐曲流畅，但是演奏效果却不能感动人，听者觉得“味同嚼蜡”，为什么？就是因为音不准，音准有了误差，作品就缺乏感染力，就达不到预期的演奏效果。因此平时就应该多加“练耳”练习，一种是在钢琴上听音；另一种是教学生（尤其是初学二胡者）唱。唱歌比较容易把音唱准，也容易把声音信息传给脑细胞，久而久之头脑里就有了正确的音程关系。学生也可以自己多唱歌，唱歌容易触摸音乐的韵律，加深理解和表现力，对二胡演奏有促进作用。

我们把钢琴上的听音练耳叫做“外部练习”，用唱歌的形式训练耳音叫做“内部练习”。这两种练耳方法结合起来会大大提高耳朵对音高、音程的灵敏度和认知度。如果二胡拉奏出来的声音像是蓝天的飞鸟，天使的灵动，嫩绿的草地，在阳光雨露的滋润下茁壮成长。这是成熟成功的表现，真正地找到了音乐的感觉。

二、抒情性

音乐是以声音为媒介，以技术为保障，以抒情的方式来实现目的的。抒情性在二胡的演奏中是一个非常重要的课题，必须给予足够的重视。音乐的目的是什么呢？音乐的目的是表现自然和人心。音乐也像文学那样，最终目的是表现人的思想感情。怎样表现呢？那就是运用一切技术手段，以抒情的方式来表现。可以说，没有抒情就没有音乐。如《拉骆驼》中的最后3个音符；如《洪湖水浪打浪》中的开头；如《二泉映月》第一段中的一段长长的抖弓。《拉骆驼》结尾的就形象和恰如其分地表现了在灰暗深远的天空下，骆鸵队逐渐远去的情形。

对于演奏者来说，乐曲（乃至乐曲的音乐性）只是一个基本布局，只是一个“骨架”（或叫“基本架构”），演奏者调动各种技巧和情绪，以抒情的方式来完成它，才会使乐曲有血有肉、活灵活现。由北方赫哲族的船歌改编的乐曲《渔舟欢歌》，曲调优美、轻松、如履白云，旋律韵味十足，不时地还能听到阵阵风吹浪打之声，犹如置身小船之上。因此说，音乐艺术不同于一般的科学技术，科学技术是上层建筑，艺术又是科学技术的上层建筑。这两种东西属于不同的范畴，是不能用同一种思维方式来衡量的。

三、歌唱性

20世纪90年代初，我有幸与郭兰英大姐合作，在广州西郊开办了中国第一所私营艺术学校——郭兰英音乐学校。提起郭兰英，人们自然就会想起她早年演唱的《南泥湾》《一条大河》《翻身道情》等脍炙人口的歌曲。那种嘹亮的、极富感召力的声音令人永远难以忘怀。不只是唱歌，郭氏的语言也是那样的清脆圆润甜美，每个吐字，每个音节都是那样的清晰透亮，似晨雾中林间鸣叫的小鸟，给人以无限的温馨和美感。世间万种声响，人的声音是最美最动听的。这是人类一万年以来在劳动和生活中进化和完善的结果。

如在快弓练习中所体现出的歌唱性。小提琴的弓毛在弓杆上崩得比较紧，又是上下运动，所以很容易弹跳起来。二胡弓和提琴弓大不一样，为了协调运弓的力度和方向，弓毛只松松垮垮地附着在弓杆上，根本就崩得不紧。所以做起跳弓来借不上力，很难实现自然跳弓的效果。二胡既有其独有的特点，也有其局限性。不少的二胡习练者想把大型提琴独奏曲搬到二胡上来。我看有的可以，有的不可以。二胡的局限性有二：其一，音域窄；其二，跳弓难。尤其是大段的高低把位的连续跳弓，更难。二胡和小提琴这样的弓弦乐器，是最接近人的声音的，尤其是二胡，它的音域、音律、音质和音色较其他乐器更接近人声。用单指滑音奏出的民歇，其效果和歌唱一样。

四、结语

音乐性、抒情性、歌唱性，是指演奏者对乐曲的理解和表现能力而言的。搞弓弦乐器的人，往往只注意演奏技术，尤其是速度的训练，这是重要的和必须的。但是，对于音乐性、抒情性，乃至歌唱性的思考和训练则往往被忽视。须知，这种训练是非常重要和绝对必要的。技术和方法是手段，表现力和表现效果才是目的。