电影作曲家王酩

王酩（1934年11月8日——1997年12月5日），80年代电影作曲家。上海市人。生前曾任中国交响乐团一级作曲家、享受国家津贴、中国音乐家协会理事、中国电影家协会理事、中国轻音乐学会常务副主席兼秘书长、音乐生活报总编、民盟中央委员、七、八两届全国政协委员。

他与歌唱家李谷一合作了五十来首歌曲，如《边疆的泉水清又纯》、《难忘今宵》、《金色的小船》、《知音》、《妈妈看看我吧》、《可爱的杜鹃花》、《妹妹找哥泪花流》、《绒花》、《六月荔枝红》、《莫叹息》、《忘却少女的往昔》等都是和李谷一合作演唱传遍大江南北的歌曲。此外还有《祖国啊我父母之邦》、《沙鸥组曲》、长笛协奏曲《与海的对花》琵琶协奏曲《霸王卸甲》等。

人生经历

1934年王酩出生在上海郊区一个贫苦的花农家，由于家境贫寒，他从小就随哥哥外出打工。父亲用卖花的钱供王酩断断续续地上完了小学。直到1947年，家境有所好转，他才有机会考入上海交通中学。在学校里，他开始从反饥饿，反内战的歌咏活动中接触到音乐。1949年上海解放，被学校送到青年文工团组织的训练班学习乐理、作曲和指挥。从此，他迈上了音乐之路。他的第一首歌《南下参军歌》获得了当时上海学生歌咏比赛创作一等奖。1953年，高中毕业的他因患病未能考上音乐学院，但他没有放弃对音乐的追求。1954年至1959年任静安区中心小学教师，这期间，他先后参加了工人业余创作班和上海音乐学院夜大学的学习，并发表了混声合唱《来听情人唱山歌》等音乐作品。刻苦地努力，执着的追求，终于在1959年，王酩以优异的成绩考入上海音乐学院作曲系。五年的学院生活，王酩除了系统地学习中外音乐理论外，还刻苦钻研民族民间音乐，为他以后的音乐风格打下了坚实地基础。1964年毕业于上海音乐学院作曲系。1953年随陈铭志学习作曲理论，并在上海工人文化宫音乐创作班学习作曲、在上海音乐学院夜大学学习钢琴。1959年入上海音乐学院作曲系，师从丁善德。1964年毕业后入中央乐团创作组从事音乐创作。

1964年，王酩结束了勤苦的学院生涯，被分配到中央乐团从事音乐创作.王酩1973年给电影《海霞》创作了插曲“渔家姑娘在海边”，一曲“大海边、沙滩上……”给自己带来批判的同时，也给置身“文革”、“样板戏”包围之中的人们带来了久违的悠扬与舒展。其后是电影《黑三角》的主题歌“边疆的泉水清又纯”、《小花》的“妹妹找哥泪花流”、《樱》的“妈妈看看我吧”、《泪痕》的“心中的玫瑰”、《第二次握手》的“ 祖国春常在”……

这些电影主题歌对于中国人来说意味着一个时代。伴随着新时期文学和影视作品的繁荣，这些影视歌曲被传唱四方，成为新时期第一批原创流行歌曲，它们的诞生更打破了港台歌曲红极一时的局面，它们的演唱者中走出了中国第一批流行乐手。中国人因此难忘王酩。

八十高龄的老一辈作曲家时乐蒙拄着拐杖前往医院看望王酩，走的时候强作欢颜：“没事儿，他的病比施光南轻…… ”

曾几何时、王酩、施光南、王立平曾被誉为新时期青年作曲家“三驾马车”。也因为此，作曲家王立平在记者深夜12点半给他家里打电话采访时说：“王酩是这一代里优秀的、有代表性的一个。”

去医院看望的还有朱明瑛，十几年前王酩的《角落之歌》使得刚从舞蹈演员转行做歌手的她得以脱颖而出。她至今难忘王酩老师给予她的每一分支持和鼓励。她说：“从医院出来我迎着风哭了很久，我在想生命这么脆弱，而王酩老师却活得精彩，他不仅托起了一代音乐，还托起了我们这许多人。”

王酩是中国最早开办通俗音乐培训班的音乐家之一。1987年他创办的由中国音乐学院代培的通俗音乐培训班走出了年轻一辈歌手孙浩、李殊、胡晓晴。在他昏迷期间，歌手孙浩几乎天天前往，喋喋不休地跟他的老师说：“您醒过来吧，我带您去染头发，我们漂漂亮亮精精神神地活下去……”

1988年，王酩一手创办中国轻音乐协会，后又主编《音乐生活报》。他的第一部交响乐《长城》刚刚完成第一乐章。

“王酩把他的一切都给了音乐。”70岁的词作家乔羽感慨他们30多年的友情和合作。他们1984年合作的《难忘今宵》至今仍在春节晚会的最后时分响起，只是到春节再听这首歌时，王酩他会是在天国。

2005年10月7日晚，由海珠区人民政府、广东省星海音乐厅、中国音乐家协会创作委员会、中国音乐家协会表演委员会、中国大众音乐协会主办，广州市海珠区教育局承办，《小演奏家》杂志协办的"海珠之声·难忘今宵--王酩作品音乐会"在星海音乐厅交响乐厅隆重举行。被誉为"旋律大师，乐坛李白"的王酩先生，才华横溢，一生谱写了大量佳作，是我国流行史上一位举足轻重的人物。大会邀请了我国著名歌唱家李谷一、李素华等众多歌唱家出演和小天使乐团的首席指挥候丹平先生。

首先，《小演奏家》杂志的主编凌紫女士述说了这次主办王酩作品音乐会的缘起，并高度赞赏了作为少年乐团的小天使交响乐团的胆识和能力。此次音乐会是社会各界人士的共同心愿，因此得到了各大主办单位和协办单位的鼎立支持。

接着，在场的各界人士重温了王酩的代表作品剪辑，当那陪伴着一代人成长的电影画面出现的时候，现场的观众们不禁热泪盈眶。电影《小花》的插曲《绒花》和《妹妹找哥泪花流》，电影《海霞》的插曲《渔家姑娘在海边》等大家熟悉的歌声再次响起，中国音乐所走过的路程也历历在目。回顾王酩和李谷一对一代音乐形式的创造，音乐作品给当时人们的精神和文化生活带来的影响是不容忽视甚至是巨大的。

李谷一老师在观看电影画面以及听到那熟悉的发自肺腑的歌声的时候，怀念之情油然而生，并不时地擦去眼角的泪水。随后，她满怀感激之情对各主办单位共同的努力表示感谢。当李谷一老师说起起与王酩公事的岁月时，她显得非常的激动，甚至一度泣不成声。当年，李谷一因为她那创新的演唱方法而遭受文艺界的批判，王酩一家给了她极大的支持和帮助，使这位坚强的歌唱家勇敢地在艺术道路上走到了今天。回忆到她以及祖国人民走过艰难岁月的时候，她还当场清唱了《绒花》的几句，在场的人们无不为李谷一的深情所打动。

个人荣誉

1979年：听众喜爱的十五首歌曲中，其中四首：《妹妹找哥泪花流》、《绒花》、《青春啊青春》、《边疆的泉水清又纯》两首歌曲，一首器乐曲获文化部建国三十周年献礼优秀曲目创作一、二、三等奖。

歌曲：《一三五七八》是讽刺歌曲、《青春啊青春》。

张丕基同志主持缅怀杰出音乐家王酩同志逝世十周年暨《王酩歌曲选》出版发行座谈会。

器乐曲：《牧歌》。

1980年：“百花奖”电影《小花》荣获最佳音乐奖。

“歌曲”颁发的优秀歌曲奖《妈妈看看我吧》。

《青春啊青春》获文化部、中国音协颁发全国优秀群众歌曲奖。

1982年：《西马姑娘》获中国音协、上海文汇报等单位颁发的优秀群众歌曲奖。

1983年：《边疆的泉水清又纯》获首届中国人民解放军文艺奖。

1984年：《森林与大象》获林业部颁发的“绿叶奖”一等奖。

1985年：《红灯绿灯》、《难忘今宵》获上海市文化局颁发的优秀通俗歌曲一、二等奖。

1986年：《知音》或当代青年喜爱的歌曲奖。

《春天的钟》在上海通俗歌曲比赛中获奖。

《难忘今宵》《闪闪的珍珠》获“晨钟奖”。

《故乡下的中秋月》或“华声奖”。

1992年：《把爱埋进情怀》或“新作、新人”金奖。

1996年：《呼唤》或“华声杯”特等大奖。

人物评价

王酩是为音乐而生的人。上帝把对音乐的炽爱和神童般的天赋给了一个穷孩子，可以想象出他求学、探索乃至走向成功的音乐之路是多么的坎坷泥泞，荆棘丛生。人们熟悉王酩动听优美的音乐，熟悉功成名就之后笑容可掬的王酩，却很少有人知道，他是如何用汗水和泪水，把心中对祖国，对生活的厚爱凝砌起来，筑成一座高高的音乐山峦。记得彼时，常听而且爱听王酩吟唱自己的作品，尽管他说自己的嗓子有如“莎士比亚”，但依然爱听爱看他的演唱。除去憨态可掬的相貌和举手投足间透出的音乐灵性之外，还因为他的每一次演唱都是在倾诉积蓄在心里的感情。无论是激情柔情哀情，未曾开口泪先流，朋友们都知道，王酩在吟唱自己的作品时总会眼含热泪。那情景每每让人想起艾青先生的那句名诗：“为什么我的眼里总是含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉......”王酩的音乐是真诚的，因为有情，也因为他首先感动了自己。

创新是艺术的灵魂。真正的艺术家不用谁人号召，都会倾注一生的心血，去不断地突破自我，推陈出新。从王酩的早期作品，从电影《海霞》、《沙鸥》、《小花》的音乐到《青春啊青春》、《边疆的泉水清又纯》、《角落之歌》、《知音》，一直到《春天的钟》、《难忘今宵》等等歌曲，他创作的一部部一首首人们耳熟能详的作品，无不闪现着追求、探索、创新的光彩。当然，任何艺术上的标新立异，在问世之初都不会被全部的人们所认可，总会有人以捍卫传统的面目出现，品头论足、批判指责。历史上的贝多芬、柴可夫斯基等都遭遇过此类的尴尬与难堪。但最终历史和人民大众还是会给他们的作品以客观公正评价。那些流传至今，已经成为经典的作品便是最好的证明。王酩曾多次颇为自豪地言及胡耀邦同志在一次小型音乐创作座谈会上的讲话：“王酩，你是酩酊大醉，音乐醉人啊！”王酩和施光南都以十分赞赏和崇敬的口气，多次传达过胡耀邦同志下面的这段讲话：“不要以领导人的好恶来判断决定一部文艺作品的命运。对文艺作品最高和最终的检验与评判是人民大众，是时间、是历史......”在上个世纪的八十年代初期，耀邦同志的这段充满哲理的讲话，无啻于平地惊雷，震撼了艺术家们。这个观点无疑是“实践是检验真理的唯一标准”在文学艺术上的延伸，是符合辩证唯物主义的艺术规律的。从此，冲破羁绊，放开手脚去进行多种艺术创新的探索与尝试。应运而生的是改革开放初期涌现出的一大批优秀作品和艺术家。王酩、施光南、谷建芬、王立平，便是改革开放年代造就的一批杰出作曲家的代表。

艺术家的苦恼往往来自取得成功，形成风格之后。如何突破自我，更上层楼？如何从已经踩在脚下的山峰上重新起步，去攀登上另一座更高的山峰？这些严峻的课题，摆在从事艺术创作的人们面前。见证过王酩在卫生间里放个小床头柜，铺开谱纸创作出的喜悦。更见过从如醉如痴的音乐中醒来的人们称赞他的辉煌时，他表现出的苦恼和忧虑。王酩有过沉思、有过郁闷、有过愤怒、有过懊丧，有过泪流满面的日子，也有过捶胸顿足的时候。这一切都源自他对自己难以进入崭新的创作状态不满，对自己难以寻到崭新的构思、崭新的音乐语汇不满。对自己不满是极度痛苦的。王酩始终是在对自己创作的不满足中跋涉、前进，直到为自己的生命划上休止符。对于一个毕生求索创新的艺术家来说，即使没有留下传世之作，他也是一个成功的人，这个成功是人格自我塑造的成功。