什么是曲调？曲调在中国的发展

曲调是音乐的首要要素，是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称，指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。下面丝竹知音民族乐器学习网小编给大家带来曲调的相关介绍，欢迎阅读！

旋律线

曲调有两个基本要素，即旋律线(或称音高线)和节奏。空间方面：在连续的乐音进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线；时间方面：相继发出的不同音高的音(即旋律线)和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。

节奏

生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础；语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调旋律线的自然基础。调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。

音乐媒介

曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。

结构

构成音乐的最小单位称为“动机”。创作曲调需要的是旋律动机。如果作为音乐的起始动机，要在音程和结构上具有自己的特征，大部分情况下隐伏着内在和声因素，构成个性鲜明的形态，并贯串发展于全曲之中。

曲调的分类

分类原则

由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。

具体分类

从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性(咏叙性)曲调和朗诵性(宣叙性)曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动；后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求；字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制；曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格；可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。

曲调在中国的发展

中国的曲调结构和发展有类似的原则，由于民族间的文化传统和审美要求的不同，因而存在着明显的差异。变奏是中国民族民间音乐曲调发展的一个重要方法，它有别于西方音乐的变奏，具有自己的特色。常见的是曲调加花变奏，变奏时结构并不改变，而是扩充或压缩音乐的节拍；另一种变奏形式，是在音乐变奏的同时加以展开或加入新材料，这是一种自由的变奏。有一些乐曲，在前句句尾与后句开头上采用承递的写法，实质上这也是一种变奏方法。在民间音乐的曲调发展中，也常采用一种不间断的曲调对答法来展开乐思。它通过不同的音区、音色、强弱、快慢的对置手法，把乐曲引向高潮。音乐的重复也是中国展开乐思的重要手法，通过曲调的多次重复形成了音乐的力度；在音乐力度的增涨过程中，作曲者有意识地把重复的结构逐渐细分，以再次加强音乐力度；在进入音乐高潮时，通常只剩下了一个音作不间断的重复。

虽然中西音乐曲调发展都采用了变奏、对比、重复的音乐手法，但各有自己的民族特色。在音乐结构原则方面，中国民族音乐广泛地采用起承转合的音乐结构，通过呈示、巩固、发展、概括来组织乐思。通过对中国古代乐曲的研究和分析，可窥见不少具有民族音乐思维的乐曲结构规律。例如，在宋代民间歌唱体裁“唱赚”的“缠达”中，由轮流交替原则而形成乐曲中的循环结构；从“缠令”中多曲牌结合而构成的联曲结构；唐代大曲中以不同音乐速度展开而构成的“散-慢-中-快-散”等结构。这些具有民族特色的结构原则，在今日的音乐创作中已继承下来，并得到了新的发展。