浅谈扬琴演奏中的力度控制

2018-05-13 21:06:10出处:丝竹知音作者:佚名

扬琴是中国民族器乐中代表性的乐器之一,属击奏弦呜乐器,它既有击弦乐器的一般共性,又有弦呜乐器的个性。扬琴的演奏是依靠手臂各部位肌肉关节的联合运动产生弹击力量,作用住下击琴,使琴弦振动发音,并通过琴码传递,引起面板和琴腔空气振动,产生音响共鸣。这种联合运动正确与否,对演奏的优劣起着决定性作用。演奏时,是在手臂配合下,以腕指关节为活动中心,采用拇、食、中三指持竹法,依靠手腕伸屈,转动和手指捻动,上托相结合来完成。

浅谈扬琴演奏中的力度控制

一、扬琴演奏中的力度要求

扬琴的演奏是依靠手臂各部位肌肉关节的联合运动产生弹击力量,作用住下击琴,使琴弦振动发音,并通过琴码传递,引起面板和琴腔空气振动,产生音响共鸣。这种联合运动正确与否,对演奏的优劣起着决定性作用。演奏时,是在手臂配合下,以腕指关节为活动中心,采用拇、食、中三指持竹法,依靠手腕伸屈,转动和手指捻动,上托相结合来完成。

由于扬琴音色的特点,要想获得纯净、明亮、网润、饱满、颗粒性强的音色,在演奏过程中就需要演奏者对力度均衡的控制,根据不同的曲风来表现乐曲的刚劲与柔美。

二、扬琴演奏中如何控制力

(一) 正确的演奏姿势

演奏姿势端正、演奏者要端坐入静凝神、全身放松、含胸挺拔、两脚与肩膀同宽、肩臂自然下垂、前臂曲肘平伸、演奏姿势端正、动作表情大方,防止耸肩缩颈、低头弓背、双臂夹身、动作僵硬等不良现象。演凑时,扬琴要平稳、端正地放在琴架上,要保持适当的倾斜度,便于高音区的演奏。演奏者面对扬琴,坐于琴中稍偏左的位置,与琴的距离要以演奏高低音方便为宜。演奏者一般坐在椅子的二分之一处,上身端正、自然放松,大臂自然下垂,前臂向前平伸,两臂与肘部既不要向内加紧,也不要向外张开。两脚平放着地,稍分开或一前一后,这样,演奏不同的音区时能够移动脚的重心,保持用力的平衡。

(二) 腕力的运用

当三指握住琴竹以后,上下弹奏的过程由腕子完成,要求腕子直上直下的转动。这样才能使竹头正面击弦,取得好的音色。腕子是个“万向轴”,什么角度转动都可以,而且非常灵活,但让它直上直下转动并非易事。力量由腕的重力通过琴竹传到琴弦。在保持手臂各部位的自然放松下,上臂呈自然下垂状态,前臂屈肘平伸,琴竹以腕关节为圆心,依靠手腕屈伸转动和手指捻托琴竹的合力,辅以手臂的支持力,产生瞬间突发的击弹力量,使琴竹顺着空间扇形弧线,力聚琴竹头击弦

(三)“弹性力度”的运用

在弹扬琴时,琴竹下去应有弹性,也就是常说的用“弹性力度”来演奏,如何训练才能掌握弹性力度呢?假如击弦时,琴竹距琴弦二十公分高,弹下去后,迅速回到二十公分的高度,而且是刻意通过腕子回到原来的高度,琴竹击弦瞬间越短越好。“回竹”是产生弹性力度的关键。在演奏时,用巧劲把击弦动作中必要的紧张度,压缩到最小限度,所以就需要用弹力放松法,使键头在瞬间既有弹性又有力度充实地弹到琴弦上,使两只手在动态下求得放松。在“击弦”与“回竹”两个动作过程中,都要放松腕、臂、指的肌肉,只在键头触弦的一刹那,用巧劲有弹性地弹击琴弦,然后立即放松。

三、手臂运用在扬琴演奏中对力度的影响

(一) 手臂运用的基本方法

演奏的扬琴,是依靠手臂各部位肌肉关节的联合运动产生的弹击力量,作用琴竹下击琴弦,使琴弦振动发音,并通过琴码传递。这种联合运动正确与否,对演奏的优劣起着决定性作用。演奏动作,是在手臂配合下,以腕指关节为活动的中心,采用拇,食,中三指持竹法,依靠手腕伸屈,转动和手指捻动,上托相结合来完成。从臂、腕指三者的关系来讲,一般以手腕为主,手指以及手臂为辅。整个演奏是一个臂、腕、指节节带动,有机配合的协调动作。其动力性力量和琴竹的弹性,重量及运动加速度构成的合力,最后集中于手指作用竹头,形成一个力的聚集点弹击琴弦。

在演奏中:

1、手臂主要负责调整手和腕的击弦位置,配合手和腕作一些幅度较大,力度较强的弹奏动作。

2、腕的伸转可概括为类似于“甩”的动作。转动幅度不宜过大,两腕水平间距不宜过宽,动作要灵活有力,防止出现“搁弦”、“剜弦”、“前戳”、“后拉”、“平压”和“斜劈”等现象。

3、手指持竹,是以拇指第一节的中心部位,食指第一关节和中指第二节的中部触竹,手型要自然。拇指和食指的感觉要敏锐,捻动应灵活,这对音质、音量、控制音色、力度和速度的变化均起着非常重要的作用。中指上托系由无名指和小指同步配合,该三指应自然弯曲,相互贴近,托竹富于弹性,并与击弦运动保持频率相等。在全部演奏过程中,要注意动作的连贯性,敏捷性和“甩”“捻”“托”的同步性,保持点的感觉,发音颗粒鲜明,并使这种点的发音产生有如弦乐器的线条流动。

(二) 手臂肌肉的合理松弛

肌肉放松与收缩,是一切人体连续性动作的生理特征和运动规律。扬琴演奏正是这种人体的连续性动作之一。因此,在扬琴演奏中,各部位肌肉放松灵敏与否,是整个手臂运动好坏的关键。它们相对的自然放松和合理的瞬间紧张,不仅是击弦的基本要求,而且也是全部演奏活动的生理基础。演奏中肌肉放松是相对的,而不是持续的或成为僵硬。放松和紧张是一次动作中辩证统一的关系。放松是紧张的准备,紧张又是放松的目的。如果没有演奏前良好的放松,则不可能出现演奏时合理的紧张,获得协调的动作和良好的音响效果。因此,为了有效地利用手臂的力量,尤其要注意演奏前后肌肉和关节的放松。

(三) 演奏中正确的手臂运动对力度的重要影响

1、在演奏过程中,整个手臂必须呈自然下垂即手臂重量下沉状态,并始终保持向下垂落的基本感觉。肩、指各关节松动自如。以腰部为基础,全身都要自然放松。1.击弦前,在上述松驰状态和自我能够感觉到手臂重量下沉的条件下,仅用拇、食、中三个指头,以及轻徽的力量,没有任何多余负担地轻轻捏稳琴笕。

2、击弦时,腕,指以及臂部工作的肌,腱以不同程度的瞬间紧张一用力使琴笕弹击琴弦。这时要避免非工作的肌腱出现不应该有的紧张。

3、击弦后,工作的肌,腱应立即回松即弹性放松,瓜越快越好。实际上,在笕头尚未着弦的前一刹那,它们就已经松弛下来了。键头着弦要富于弹性地一触即离,以保证下一次击弦的有效进行。

(四) 各部位的运用和调整为了利落地进行各种技法演奏,准确达到音乐表现中力度

速度及音色方面的要求,减少与避免手臂持续紧张,演奏者可在基本方法保持不变的基础上,对各部位加以灵活运用和适当调整:

1、强奏时,加强腕,指动作爆发性,快速下键。适度加大弹击力量,扩大动作幅度。在可能的速度范围内,要充分运用手臂自然重量和必要的臂部动作配合演奏。

2、弱奏时,肩肘高度放松,充分运用手指灵巧捻,加上手腕的细徽配合。适当减轻绊击力量,缩小动作幅度。力度极弱时,可减少工作部位,以达到控制力量目的,并力求控制性与自如性的统一。

3、快奏时,一般运用手腕灵活的伸转,加上手指以及小臂的密切配合。适度加强手指对琴竹的控制,缩小动作幅度以加快运动频率,充分发挥肌,腱的弹性机能。速度极快时,则应以手指为主导,加上手腕的细微配合,以求得手腕力所不及的演奏速度。

4、慢奏时,肩,肘高度放松,臂、腕、指动作应更加协调,避免松散无力。

综上所述,经过认真分析与鉴别,找出导致手续紧张、力度不够内在的主要原因,对症下药,分别予以克服。就力度而言,用力大小是关键。就速度而言,腕指灵活性是关键。就音质而言,用力巧妙与适度是关键。它们均与手臂的演奏机能密切相关。因此,要做一名优秀的扬琴演奏员,必须具备娴熟的演奏技巧,高深的音乐素养和广博文化知识。

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李掌柜和田玉