竹笛技巧与音乐情感的表现

竹笛演奏的历史比较悠久，主要以音色为基本在音乐的演奏中表现变化性。这种演奏形式注重感情的表达，在独自的演奏中不能很好的把情绪表达出来，所以，在演奏中还要与音乐相结合，投入到情感中去。在竹笛的演奏中，演奏者不仅要有良好的演奏技巧，还要把内心的感情表达出来，从而达到音乐与情感相融合，传达给观众一种舒适的环境。所以竹笛的技巧与音乐的感情在演奏中密不可分。

一、竹笛技巧

竹笛分为两大派：南派、北派。它的演奏技巧可以概括为：气、指、舌、唇等四个基本功。气，在竹笛演奏的过程中是最难掌握的，它是万物生长之源，我们即可以用它来形容天气，又可以形容人的健康等，它的寓意非常的广泛。气是一种看不见摸不着的物体，但是却与我们形影不离。在学习竹笛的技巧中，占据着重要的地位。在竹笛的演奏中，都是利用气来控制整体效果的。指，在竹笛的演奏过程中也起着重要作用。竹笛的演奏需要手指的灵活性比较好，动作要干净利落，有良好的敏感度。舌，不仅对人有感受味觉的能力，还是人们说话的重要器官。但是在竹笛的演奏过程中，舌头的技巧更能体现出演奏者的水平。在竹笛的演奏过程中，其中音乐中比较欢快的曲子都是用舌来完成的。唇，要注意口劲，要适应节奏的吸。所以，气、指、舌、唇是竹笛演奏中必要学会的技巧，这样可以把音乐中的情感充分的表达出来。总而言之，不论在哪方面的技巧，只要多加练习就会掌握技巧，俗话说：孰能生巧。但是在演奏的过程中，演奏者一定要对音乐负责，不要破坏了原来曲子所具有的优美。

竹笛是根据曲子定调的，不同的曲子用到的调也不相同。因为竹笛分南北两派，所以定调就不相同。例如：在北派，竹笛的定调就要高一些。因为北方的音乐比较激昂，具有很大的冲劲，非常的豪爽。所以竹笛的这种演奏技巧非常的适用于北方音乐。在南派，定调普遍就偏于低，因为南派的曲子大多都是委婉、优美的。

二、把音乐与竹笛技巧相结合

学习音乐知识，对音乐有透彻的了解，把音乐所要表达的内容与竹笛演奏时的技巧相结合，使音乐的内涵得以体现出来，取得良好的效果。例如以抒情为主，西北地区的《秦川情》，对这首曲子进行细致的分析，在曲中体现了秦川人的热情、豪爽的思想感情。在竹笛演奏的过程中，就要注意把秦川人的这一特点在音乐中表达出来，让演奏者把情感完全的投入到演奏中，从而渲染一种气氛，让观众了解到其中所表达的内容，感受到秦川人民的热情，也随着投入到其中，享受音乐带来的欢乐。

在生活中，每个人的行为、风格、感情都不相同，内心都非常的复杂，这些表现都离不开社会中的各种活动。所以，在我们的生活中，要不断的参与各种活动，来丰富自己的知识与阅历，在活动中释放情感或收获情感的体验。在表演者进行演奏的时候，就要把自身的情感与音乐中的内容和竹笛相结合，把音乐的情感与内容完美的演绎出来。在竹笛的演奏中，还要有丰富的想象力，通过竹笛的演奏技巧与音乐情感相结合，把音乐中所想表达的内容更加详细、具体的表现出来。

在竹笛技巧演奏的过程中，一定要对音乐负责，不要破坏了曲子原有的优美感。例如，在我南派的竹笛艺术的杰出代表作，被观众誉为“魔笛”的陆春龄先生演奏的《鹧鸪飞》，是他演奏最多的一首音乐，有多种演奏版本。虽然每一个版本都不完全一样，但是它仍然保存着江南乐曲的风情。它有着优美华丽，并且流畅的旋律，形象的表达出音乐中的意境，把曲中的内容完美的刻画出来。还有陆春龄老师创作的《今昔》、《喜报》和《江南春》等乐曲，都被人们所喜爱。因为在他的曲子中，为了把音乐激昂、热情、豪爽的情感完美的表达出来，他充分的利用了竹笛技巧中的“气、指、舌、唇”四大基本功，所以说，竹笛的使用技巧与音乐的情感是紧密相连的，在演奏的过程中，想要把感情完美的表达出来，二者缺一不可。

音乐是性感的，它是一种可以激发人的感情的艺术。在我们听见一些歌曲或看到一首乐谱的时候，一定要仔细的了解曲中所要表达的情感，判断其想要表达的内容，然后在演奏的过程中，运用竹笛的演奏技巧与自身的情感和音乐相结合，在把它传递到观众，让观众也有所体会，从而促进了人与人之间的一种沟通，产能生了一段新的音乐。

在穆祥来《深秋叙》的演奏中，我们可以从中体会到曲子中浓厚的悲秋情绪。在演奏的过程中，演奏者很好的利用竹笛的演奏技巧与音乐相结合，所以把《深秋叙》中对悲秋的情绪演绎的淋漓尽致。这就可以体现出作曲家对竹笛技巧的使用特别熟悉，才能这么深入的表达出音乐的内容。

三、结语

竹笛艺术是音乐爱好者和演奏家们不断的探索、实践、创新而形成的，让它在音乐的伴奏中能够达到更加的完善。在音乐的演奏中，熟练的运用竹笛技巧作为伴奏，能够使音乐的情感更好的变现出来。所以，演奏者一定要熟练的掌握竹笛技巧，在演奏的过程中，能把音乐中的内涵精确的、细致的体现出来。所以说，竹笛技巧与音乐的情感分不开。