回归属于华人的雅致生活之高山流水—古琴

古琴相传是由伏羲而始，“伏羲见凤集于桐，乃象其形”削桐“制以为琴”（《太古遗音》），伏羲为与天地对话而始制五弦古琴，至周文王和周武王复加二弦，以“文、武、宫、商、角、徵、羽”为音，通天之日、月、星宿，连地为阴阳五行，表世人之“文、武、君、臣、民、事、物”，至此七弦古琴定型，传承至今。因此，古琴从其诞生之日，就注定了他的使命。遥想周礼春秋、唐宋盛世，那些羽扇纶巾、风流倜傥的才子佳人们，不论立于厅堂，还是行于江湖，古琴犹如知音伴侣，同喜同悲，与天地对话，与自然共鸣。

关于古琴的故事，最为家喻户晓的就是《高山流水》:伯牙作《高山》、《流水》用以言志，但始终无人能解韵释心。在他赴任常州途中，一日夜泊清江，援琴而弹，子期闻琴而至，竟能解伯牙琴中之趣。伯牙弹《高山》，子期说：“巍巍乎如高山。”伯牙弹《流水》，子期说“洋洋乎若江河。”于是，伯牙、子期结为知己。后伯牙于常州任满，归家途中，往子期家中探望，而子期竟已故去。伯牙痛失知音，凄怆之余，作琴曲《吊子期》以祭知音。从此后，伯牙绝弦，再不复弹。

这一典故传颂至今，不知感动过多少性情中人，细细品来，你我此生何尝没有伯牙之情怀啊！回想起八、九十年代，吉他风靡全国，成为当时“文艺青年”不二的标志，他们向往“海阔天空”，追求“赤裸裸”的“存在”，虽“一无所有”，却“执着”于“梦回唐朝”，但终如“荒野困兽”般变为“弗洛伊德弟子”，于是“牵手”在“大约在冬季”时，“回来”。

虽然当时在纷杂的思想大潮和东拼西凑的文化体系中，大都有过困惑和迷茫，然而正是从那时开始，人们懂得了心要有所憩，情要有所依。随着时间的流逝，当作为传统教育必修课之一的古琴，却在当下成了复古、孤傲、附庸风雅的摆件和道具时，我扪心自问，这难道就是我们要找回的民族魂吗？

古琴的确深奥，那通天连地的音符拨动着心弦，使人能与天地共谐振，与自然同呼吸，充分感悟到天人合一的中华哲学，这或许就是古人为什么将古琴列为教育必修课之一的原因吧。我想，俞伯牙作“高山”“流水”所要表达的情怀，应该是“海纳百川有容乃大”的胸怀和“壁立千仞无欲则刚”的气魄吧。我深知，虽然在我有生之年无法达到“上善若水”、“宠辱不惊”的境界，但我知道我身上流淌的血液中根植了华夏文明的基因，那种向往与执着是与生俱来的。我们都有这样的基因，也同样会有对回归本真的向往与执着，我们需要滋养、需要动力，更需要一生的努力。“高山”“流水”必然是不朽的，留给我们的必将是一代代的品读，这便是我们民族不灭的魂。