现代筝乐发展的三个阶段

现代筝乐发展的三个阶段，你知晓吗？接下来我们不妨看一看这三个阶段！

一 初期探索时期

20世纪50年代是筝乐演奏技法发展的一个分水岭，即打破了原来“右手弹声，左手表韵”的演奏概念。左手不再只是单纯的在雁柱左侧润饰音色，而是尝试性的将左手移向雁柱右侧同时加入旋律、节奏等多种演奏技术同右手共同参与演奏。以著名古筝演奏家赵玉斋的《庆丰年》为例，这首乐曲采用了双手弹奏的手法，左手为右手旋律做了丰富多变的节奏，使整部乐曲内容丰富，栩栩如生。

二 成熟发展时期

20世纪60-80年代期间的古筝演奏者大部分接受过学院式的专业音乐训练，他们不但接触西式的音乐教育，而且比较全面地掌握了中外音乐文化，他们尝试着将西洋和声的概念运用到现代筝乐创作演奏中，同时他们吸取了各个筝派的优点，从而形成了自己独特的风格。特别应该强调的是在这段时期的筝乐作品中，左手的伴奏形式也有了突破性的进展。

左手伴奏形式主要有节奏型伴奏、琵音型伴奏、分解和弦型伴奏等等。在1961年王巽之、陈修棠根据昆曲素材所创作的《林冲夜奔》中，左手伴奏的主要任务是负责加强节奏性能及右手主旋律低音部分的伴奏；1965年王昌元所创作的《战台风》中，左手主要负责节奏型及少数的几个琵音和旋律的伴奏；1974年项斯华、范上娥及沈立良创作的《幸福渠水到俺村》中，左手主要负责节奏型的伴奏及琵音伴奏的作用。

三 飞速超越时期

90年代以后涌现出大量专业作曲家创作的筝曲，他们的作品手法新颖，题材多样，具有强烈的时代气息，大胆、新颖的技术手法，给人以耳目一新的感觉，再加上多调性音阶排列、和声、复调等多声部手法的介入形成了现代筝乐全新的音乐气质。总之，新作品从曲体结构、演奏技术技巧的探索到新音乐的开发利用，都已突破传统古筝音乐创作的空白，迅速地发展了古筝左手的演奏技术，左手技法由单一的伴奏形式转化为如同右手一样的演奏旋律，积极推动了古筝演奏艺术的发展。