古筝弹奏时如何做到典雅、从容、端庄

我们古筝初学者在学习古筝初期身体总是处于绷紧状态，从演奏姿态来看，总是给人别扭的感觉，为达到理想的弹奏效果，在舞台演出时，弹奏者的仪表形象也是古筝弹奏的必然要求。因此我们习筝者在日常练习过程中也要十分注重古筝弹奏的姿态，做到典雅、从容、端庄。

要做到古筝弹奏姿态典雅，仪表端庄、弹奏从容，也不是想做到就能做到的，从蹒跚学步到健步如飞，需要时间的沉淀和技术的沉淀。

从时间上来看，从开始学习古筝的生涩到弹奏古筝的出神入化，总体上需要一年多的天天训练。大体分为三个阶段。

第一阶段是克服手指僵硬阶段。我们初学古筝，大指、食指、中指进行勾托抹劈弹奏，手指是僵硬的，我们一方面通过每日的基本功训练来强化手指的灵活性，另一方面，我们通过弹奏一些指法简单的曲目来提高指法的综合运用，同时，会弹奏一些古筝曲目，也会有成就感，提高学习古筝的兴趣。

第二阶段是克服手臂僵硬阶段。这个阶段的典型代表是摇指的训练。摇指对手指、手腕、大臂、小臂的综合协调能力要求比较高，也是比较难练的一种古筝技法。因此，要有足够的耐心，根据个人自身的条件，选择合适的摇指技巧，保证每一次的托劈都声音饱满、圆润、颗粒感强。不要好高骛远，看到别人摇指得心应手，自己就急于盲目加快速度，那必然欲速则不达。我们要通过托劈训练形成肌肉记忆，达到手型自然，手腕灵活，小臂放松，大臂放松。

第三阶段是克服整个身体僵硬阶段。我们古筝初学者在相当长的一段时期内，身体是处于僵直状态的，就好像我们刚刚开始驾驶汽车上路一样，浑身都是处于紧张状态，这个是正常现象，人人都一样，都必须经过从青涩到成熟的成长过程。要达到身体和古筝的完美融合，首先，需要我们把古筝的各种指法技法都练娴熟，这是身体放松的基础条件；其次，我们要习惯于唱谱子、打节奏，要曲不离口，随时随地都哼唱几句，做到谱子熟烂于心，节奏融入身体，这样我们在弹奏古筝过程中就不会慌张；第三，我们要深刻理解乐曲表达的思想内涵，要准确把握乐曲意境风格。

这里，我们以浙江筝曲《高山流水》慢板部分为例，来具体谈谈古筝弹奏的放松训练。

我们能够进行到浙江筝曲《高山流水》的学习，说明我们勾、托、抹、摇指、刮奏以及左手的按弦都积累相当的功底，当进行浙江筝曲《高山流水》的学习时，我们先不要急于上手弹奏，要先对《高山流水》的历史典故、艺术背景、人文内涵进行文化层面的熏陶，培养出弹奏的思想情感和典雅气质。

然后我们针对双八度的大撮+双托这个新的技法进行单项训练，先把指法技法练得炉火纯青，为弹奏浙江筝曲《高山流水》做好技术上的准备。

接着我们要进行唱谱子、打节拍。打节拍可以先用手打节拍，节拍打准后要转移到用脚大节拍，目的在于当我们双手弹奏古筝时，在不能用手打节拍的情况下，我们依然可以用脚来提示乐曲的节拍，同时也有利于整个身体的放松。

这些功课都做扎实了，我们再上琴弹奏。要注意坐姿端正，坐于琴凳前部1/3处，不宜超过琴凳的1/2处，便于在弹奏过程中整个身体的调整。

在浙江筝曲《高山流水》慢板部分每一音节的第一个”双八度的大撮+双托”弹奏时，我们身体不能像电线杆子一样僵化死板，要根据古筝弹奏技法需要，进行自然地身体前倾，同时根据乐曲阳刚浑厚的艺术表现需要进行整个身体都要骤然发力，然后手指手腕手臂肩部颈椎和脊椎都自然恢复常态，达到短暂放松，再进行运气为弹奏下一个音符做技术上准备。

这样，当我们的身体融入到乐曲中时，我们的身体就自然而然随着音符的流动而收放自如，也就慢慢达到人琴合一的自然境界，给人以刚柔并济之美。